Кто такая Масленица и зачем её сжигать?

Ма́сленица – дре́вний славя́нский пра́здник встре́чи весны́. Смысл пра́здника в том, что́бы с по́мощью осо́бых де́йствий скоре́е прогна́ть холо́дную зи́му и разбуди́ть весну. Ма́сленица са́мый весёлый наро́дный пра́здник. На Ма́сленицу ра́ньше всегда́ ходи́ли в го́сти друг к дру́гу, где мно́го пи́ли и о́чень мно́го е́ли. Вот и мы пришли́ в го́сти. В до́ме, куда́ мы пришли́, живёт необыкнове́нный член семьи́, э́то попуга́й, его́ зову́т Ке́ша. Он о́чень лю́бит му́зыку, поэ́тому я учу́ его́ петь специа́льную ма́сленичную пе́сню.

Мы давно́ блино́в не е́ли,
Мы блино́чков захоте́ли
Ой, блины́, блины́, блины́,
Вы блино́чки мои́!
Моя́ ста́ршая сестри́ца
Печь блины́-то мастери́ца.
Ой, блины́, блины́, блины́,
Вы блино́чки мои́!

В гостя́х нас ждал уже́ накры́тый стол. Здесь всего́ о́чень мно́го, вы ви́дите, и всё о́чень вку́сно, но нет гла́вного блюда. Како́го? Коне́чно, блино́в! Гла́вная и обяза́тельная еда́ на Ма́сленицу – горя́чие блины́. Блины́ похо́жи на со́лнце, они́ кру́глые и горя́чие. А со́лнце несёт весну́, тепло́ и но́вую жизнь. И когда́ на Ма́сленицу лю́ди е́ли блины́, они́ как бу́дто заряжа́лись си́лой и эне́ргией со́лнца.

Пра́здник ра́ньше продолжа́лся це́лую неде́лю. Ка́ждый день Ма́сленицы име́л своё назва́ние, и все зна́ли, что ну́жно де́лать в э́тот день: ката́ться на го́рках и́ли танцева́ть, води́ть хорово́ды и́ли де́лать чу́чело, игра́ть в ра́зные и́гры и́ли петь пе́сни.

Э́то Ма́сленица, чу́чело, кото́рое символизи́рует уходя́щую зи́му, поэ́тому здесь у нас си́мвол зимы́ снежи́нка. Ра́ньше обяза́тельно де́лали тако́е чу́чело Масленицы, носи́ли его́ по дере́вне. И в после́дний день, в воскресе́нье, пото́м э́то чу́чело на́до бы́ло сжечь.

Ну, чу́чело похо́же на челове́ка, вот, с волоса́ми, с лицо́м, в ста́рой оде́жде, кото́рую пото́м не жа́лко вы́бросить. Что о́чень ва́жно? Посмотри́те, лицо́ соверше́нно без черт лица́: без глаз, без рта, без но́са. И э́то о́чень принципиа́льный моме́нт. Лю́ди ра́ньше ве́рили, что е́сли я нарису́ю глаза́, нос и э́то бу́дет лицо́, похо́жее на челове́ка, то сра́зу в э́то существо́ все́лится душа́. А как же мо́жно сжига́ть да́же существо́, но с душо́й? Поэ́тому вот когда́ нет лица́, и про́сто мы понима́ем, что э́то голова́, то э́то существо́ фантасти́ческое мо́жно сжечь, и тогда́ весна́ придёт о́чень-о́чень бы́стро.

Сего́дня в интерне́те да́же мо́жно найти́ специа́льную инстру́кцию, как бы́стро сде́лать чу́чело Ма́сленицы, и Ма́сленицы, вы ви́дите, все о́чень ра́зные, от больши́х до ма́леньких. А мы сде́лали свою́ Ма́сленицу и пойдём сейча́с её жечь на у́лицу. Э́то не так про́сто – донести́ тако́е чу́чело. Мы прие́хали пра́здновать Ма́сленицу за го́род, и, вы ви́дите, здесь ма́ленькая улица, дереве́нская, и на пра́здник мы позва́ли сосе́дей.

Ма́сленицу, си́мвол зимы́, сжига́ют в после́дний день пра́здника, воскресе́нье, оно́ называ́ется Прощёное воскресе́нье. В э́тот день конча́ется весе́лье и вку́сные блины́, и лю́ди про́сят друг у дру́га проще́ния. Почему́ нужно обяза́тельно сжечь чу́чело? Потому́ что Ма́сленица сгори́т, чу́чело сгори́т, а вме́сте с Ма́сленицей сгори́т в огне́ холо́дная зима́, и уйдёт всё неприя́тное и всё плохо́е, что бы́ло в про́шлом году́.

В древности люди верили, что ого́нь, как и вода́, не то́лько уничтожа́ет, но и очища́ет. В огне́ сгора́ет всё ста́рое и нену́жное, он очища́ет зе́млю и он пита́ет её, даёт ей си́лы. Ого́нь мо́жет очища́ть и люде́й, так ве́рили дре́вние лю́ди. Гори́т жа́ркий ого́нь, сгоре́ла на́ша Ма́сленица, на́ше чу́чело, и пра́здник то́же зако́нчился, за́втра уже́ бу́дет рабо́чий день, и бу́дем ждать весну́.

Who is Maslenitsa?

Maslenitsa (Shrovetide) is an ancient Slavic celebration welcoming spring. The meaning of the holiday is to banish the cold winter and awaken spring with the help of special actions. Maslenitsa is the most joyful folk festival. During Maslenitsa always people used to go to visit each other, and then they drank a lot and ate a lot. So we also came to visit. In the house where we came, there lives an extraordinary member of the family, this is a parrot, his name is Kesha. He loves music very much, so I teach him to sing a special Maslenitsa song about pancakes.

We haven’t eaten pancakes for a long time,
we wanted pancakes.
Oh, pancakes, pancakes, pancakes,
you are my pancakes!
My older sister is a master
at baking pancakes.
Oh, pancakes, pancakes, pancakes,
you are my pancakes!

A table was already set for us when we arrived. There’s a lot here, as you can see, and everything is delicious, but the main dish is missing. Which one? Of course, pancakes! The main and mandatory food for Maslenitsa is hot pancakes. Pancakes are like the sun, they are round and hot. And the sun brings spring, warmth and new life. And when people ate pancakes during Maslenitsa, they seemed to be charged with the power and energy of the sun.

The festival used to last a whole week. Every day of Maslenitsa had its own name, and everyone knew what to do on this day: ride the slides or dance, dance in circles or make an effigy, play different games or sing songs.

This is Maslenitsa, an effigy that symbolises the passing winter, so here we have a snowflake symbolising winter. In the past, people always used to make such an effigy of Maslenitsa and carried it around the village. And on the last day, Sunday, then this effigy had to be burned.

Well, the effigy looks like a person, with hair, a face, and wearing old clothes that you don’t mind throwing away later.
What is very important? Look, the face is completely without facial features: no eyes, no mouth, no nose. And this is a very important point. People used to believe that if I drew eyes, a nose and it was a face that looked like a person, then a soul would immediately inhabit this creature. But how can you burn even a creature, but with a soul? Therefore, when there is no face and we simply understand that it is a head, then this creature - fantastic - can be burned, and then spring will come very, very quickly.

Today on the Internet you can even find special instructions on how to quickly make an effigy of Maslenitsa, and Maslenitsas, you see, are all very different, from large to small. And we made our own Maslenitsa and now we’ll go outside to burn it. It’s not so easy to carry such an effigy. We came to celebrate Maslenitsa outside the city, and, you see, here is a small village street, and we invited our neighbours to the celebration.

Maslenitsa, a symbol of winter, is burned on the last day of the festival, Sunday, it is called Forgiveness Sunday. On this day, the fun and delicious pancakes end and people ask each other for forgiveness. Why is it necessary to burn an effigy? Because Maslenitsa will burn, the effigy will burn, and together with Maslenitsa the cold winter will burn in fire and everything unpleasant and everything bad that happened last year will go away.

In ancient times, people believed that fire, like water, not only destroys, but also cleanses. Everything old and unnecessary is burned in the fire, it cleanses the earth, and it nourishes it, gives it strength. Fire can also cleanse people - this is what ancient people believed. A hot fire is burning, our Maslenitsa, our effigy, has burned, and the celebration is also over. Tomorrow will be a working day and we will be waiting for spring.

Сергей Рахманинов

150 лет назад родились два великих русских музыканта. Это Сергей Рахманинов, композитор и пианист, и Фёдор Шаляпин, русский певец-бас.

Рахманинов родился недалеко от Великого Новгорода. Он был дворянин. Его очень рано начали учить музыке, тем более увидели, что у него большие способности. Мать была преподавателем музыки, была его первым учителем. И мальчик рос в семье, которая любила и музыку, и его, которая дала ему всё. Потом Рахманинов поступил в Московскую консерваторию, где он учился сразу на двух отделениях. Он был профессиональным пианистом, исполнителем, и он учился на композиторском отделении.

Закончил он блестяще консерваторию, получил, как мы сегодня скажем, два диплома, он получил золотую медаль. Чайковский принимал экзамен у Рахманинова, и он поставил ему самую высокую оценку в России, это пятёрка, и даже поставил три плюса. Он был в восторге от оперы, которую написал молодой Рахманинов, оперы “Алеко”. А Рахманинову в то время было 19 лет, только 19 лет.

Вот так выглядит родной дом для Рахманинова – Московская консерватория – сегодня. И конечно, здесь по-прежнему очень часто играют его музыку, особенно в этом году.

(музыка)

Я стою сейчас на Страстном бульваре, и вот в конце Страстного бульвара, вот там за мной, четырёхэтажный дом. Именно здесь уже знаменитый Рахманинов, с семьёй, дирижёр Большого театра Москвы, профессор Московской консерватории, жил последние годы перед эмиграцией. И здесь, конечно, установили памятную доску, которая нам говорит о том, что великий русский композитор и пианист жил здесь в этом доме.

(музыка)

Великого Рахманинова, конечно, помнят, любят и уважают во всём мире, память о нём сохраняют. Не только в России, надо сказать. Даже в Париже есть частная консерватория имени Сергея Рахманинова. А вот в Москве в 1999 году вот здесь на Страстном бульваре, по которому Сергей Рахманинов ходил когда-то, поставили памятник ему. Памятник очень хороший. Обратите внимание на руки Сергея Рахманинова.

Как пианист, Рахманинов был неподражаем, у него были фантастические руки. И однажды после эмиграции из России, когда его хотели папарацци сфотографировать после концерта, он заслонился руками, и на следующий день газета вышла с фотографией этих рук, и там было написано: “Руки, которые стоят больше, чем 1 000 000”.

Руки Рахманинова – это первое, что видят зрители на небольшой выставке, которая проходит сейчас в Москве. Это отличная фотография. Она много говорит о характере композитора, который был закрытым и скромным человеком, совсем не любил публичности, и хотел, чтобы его не видели, а слышали.

Рахманинов уехал из России, когда ему было 44 года. Это было тяжёлое решение. Он всегда продолжал думать о России и вспоминать её – ту Россию, в которой он вырос и которую так любил, и по которой очень тосковал. И на выставке можно увидеть, какой была эта его любимая Россия. Это, конечно, фотографии его любимых мест на природе и его друзей, с которыми он провёл те счастливые годы, о которых часто вспоминал. И часто среди друзей мы видим, конечно, Фёдора Шаляпина.

Личные вещи, рукопись знаменитого 2-го концерта для фортепьяно, картины известных художников, многих из которых он знал лично. И везде звучит музыка. Рахманинов в одном из последних интервью говорил: “Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он вырос, его любовь и мысли, которые возникли под впечатлением тех книг и картин, которые он любил”.

[“Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мировоззрение. Моя музыка – детище моего темперамента, поэтому она – русская”. Сергей Рахманинов]

Sergei Rachmaninoff

150 years ago, two great Russian musicians were born. They are Sergei Rachmaninoff, a composer and pianist, and Fyodor Shalyapin, a Russian singer, bass.

Rachmaninoff was born near Veliky Novgorod. He was a nobleman. He started learning music very early, especially since it was evident that he had great abilities. His mother was a music teacher and his first instructor. The boy grew up in a family that loved music and him, providing him with everything. Later, Rachmaninoff entered the Moscow Conservatoire, where he where he studied in two departments at once. He was a professional pianist, performer, and he studied in the composition department.

He graduated brilliantly from the conservatoire, obtaining, as we would say today, two diplomas, he received a gold medal. Tchaikovsky was Rachmaninoff’s examiner and he gave him the highest grade in Russia, a five, and even added three pluses. He was delighted with the opera that young Rachmaninoff had written, the opera “Aleko.” And Rachmaninoff was only 19 years old at that time, only 19 years old!

This is how Rachmaninoff’s dear home, the Moscow Conservatoire, looks today. And, of course, his music is still frequently performed here, especially this year.

(music)

I am standing now on Strastnoy Boulevard, and at the end of Strastnoy Boulevard, right behind me, there is a four-story building. It was here that the already renowned then Rachmaninoff, with his family, the conductor of the Moscow Bolshoi Theatre and a professor at the Moscow Conservatoire, lived in the last years before emigrating. And here, of course, a memorial plaque has been installed, telling us that the great Russian composer and pianist lived here in this house.

(music)

As a pianist, Rachmaninoff was incomparable; he had fantastic hands. Once, after emigrating from Russia, when paparazzi wanted to photograph him after a concert, he shielded himself with his hands, and the next day the newspaper came out with a photograph of these hands, and it was written there: “Hands that cost more than 1,000,000.”

Rachmaninoff’s hands are the first thing viewers see at a small exhibition taking place in Moscow right now. This is a great photo. It says a lot about the composer’s character, who was a reserved and modest person, not fond of publicity, and wanted to be heard, not seen.

Rachmaninoff left Russia when he was 44 years old. It was a tough decision. He always continued to think about and remember Russia – the Russia in which he grew up and which he loved so much, and for which he felt a deep longing. At the exhibition, you can see what his beloved Russia was like. It includes, of course, photographs of his favorite nature spots and his friends with whom he spent those happy years he often reminisced about. And often among our friends we see, of course, Fyodor Chaliapin.

Personal belongings, the manuscript of the famous second piano concerto, paintings by famous artists, many of whom he knew personally. And everywhere, music is playing. In one of his last interviews, Rachmaninoff said, “The music of a composer should express the spirit of the country in which he grew up, his love, and the thoughts that arose under the influence of the books and paintings he loved.”

[“I am a Russian composer; my homeland has defined my temperament and worldview. My music is the offspring of my temperament, so it is Russian.” Sergei Rachmaninoff]

Шаляпин и Рахманинов

23-й год – очень важный год для русского искусства, особенно для русской музыки. Это год юбилейный. 150 лет назад родились два великих русских музыканта – Сергей Рахманинов, пианист и композитор, и певец-бас Фёдор Шаляпин. Они, конечно, знали друг друга, они работали вместе, но самое главное – они дружили всю свою жизнь. И это удивительно, потому что они были совершенно разными людьми во всех отношениях. У них было разное происхождение, разное образование, разный темперамент, разный характер. И вместе с тем они любили друг друга. Фёдор Шаляпин невероятно уважал своего именитого друга, слушал его советы, потому что Рахманинов был очень образованный и очень культурный. А Рахманинов друзьям признавался: “Я влюблён в Федю, как институтка”. Он тоже получал от Фёдора заряд творческой энергии и стимул к созданию музыки.

Я хочу остановиться на небольшом, но очень важном эпизоде в жизни Фёдора Шаляпина, который произошёл в том месте, где я провожу обычно лето. А провожу я летние месяцы на даче, в районе города Сергиев Посад.

Неожиданно для себя я узнала, что в деревне, мимо которой я проезжаю, произошло невероятно важное событие. Оказывается, в деревне Гагино венчался Фёдор Иванович Шаляпин, и его женой стала итальянская молодая балерина, которую звали Иола Торнаги.

В Путятино жили Рахманинов и Шаляпин летом 1898 года. Надо сказать, что они здесь, конечно, отдыхали, но они и работали. Шаляпин в это время готовил свою роль в опере Мусоргского “Борис Годунов”. Опера Мусоргского была написана на сюжет поэмы Пушкина “Борис Годунов”. Вместе с Рахманиновым, который ему помогал, Шаляпин занимался здесь подготовкой роли царя Бориса. Потом эта роль станет, как мы говорим, его коронной ролью. Он прославится необыкновенно именно в этой роли царя Бориса. Шаляпин должен был вжиться в эту роль и понять, что такое эпоха, что такое характер царя Бориса.

Очень любопытно такое случайное совпадение. В соседней деревне здесь жил очень известный русский учёный-историк, его фамилия Ключевский. Историю Ключевского тоже все знают, даже сегодняшние историки. И вот они гуляли по дорожкам этой деревни, и в лесу, в полях, и, по воспоминаниям Шаляпина, встречали такого маленького старичка в очках. И им оказался Ключевский, и он помогал Шаляпину понять эту эпоху и понять все интриги при дворе царя Бориса Годунова.

(Музыка из оперы “Борис Годунов”:

“Достиг я высшей власти.
Шестой уж год я царствую спокойно.
Но счастья нет моей измученной душе!")

Вот в эту церковь, в деревню Гагино привёз на лошадях свою невесту Фёдор Иванович Шаляпин 27 июля 1898 года.

Если вы думаете, что эта церковь так прекрасно сохранилась с того самого времени, то вы сильно ошибаетесь. Здесь недавно была реставрация, и реставрация очень хорошая, вы видите, всё выглядит совершенно замечательно. Но когда я сюда приехала первый раз, когда я только узнала, что в деревне Гагино венчался Шаляпин, здесь были одни руины, одни руины, это выглядело совершенно ужасно. И вот в конце 90-х годов уже XX века, после перестройки, были выделены деньги и, как вы видите, здесь сделали прекрасную реставрацию.

Приехали они сюда мокрые совершенно, потому что по дороге попали под дождь, и священник венчал их. Они были совершенно в мокром платье. Но мокрые и довольные отправились обратно в Путятино, где уже отмечали свою свадьбу, где было шампанское, вино, игры, шутки и где поутру Рахманинов разбудил молодых игрой своего оркестра. Они играли на кастрюльках, сковородках, на печных заслонках, был страшный шум, как вспоминал потом Фёдор Иванович Шаляпин.

Они были молодые, счастливые, весёлые, здоровые. Не одно лето провёл Рахманинов и Шаляпин в деревне, вот в этих самых местах, на отдыхе и в работе, конечно. Шаляпин потом вспоминал разговор со своим другом художником Коровиным. “Ты помнишь, Костя, ты говорил мне, что это рай? Это и правда был рай“.

(Музыка из романса “Гори, гори, моя звезда”:

“Гори, гори, моя звезда,
Звезда любви приветная!
Ты у меня одна заветная,
Другой не будет никогда.")

Этот рай они потеряли, когда произошла революция и Рахманинов и Шаляпин вынужденно эмигрировали. Навсегда. Они больше не вернулись никогда в Россию. Но ностальгию и горечь утраты помогли пережить, как мне кажется, вот эти самые воспоминания о счастливых, беззаботных, весёлых мгновениях жизни, которые они провели здесь, вот в этих местах, летом, на русской природе и в русской деревне.

(Музыка из 2-го концерта Рахманинова)

И Шаляпин, и Рахманинов, они были проникнуты духом русской музыки, духом русского искусства, и, конечно, той красотой русской природы, которую они здесь видели. И признаюсь, когда я слушаю музыку Рахманинова, особенно его второй концерт для фортепьяно с оркестром, – а это самое популярное его произведение, его везде исполняют, – я всегда вспоминаю как раз вот эту безбрежность и бесконечность русского пейзажа.

Chaliapin and Rachmaninoff

2023 – is a very important year for Russian art, especially for Russian music. It is an anniversary year. 150 years ago, two great Russian musicians were born – Sergei Rachmaninoff, pianist and composer, and singer-bass Fyodor Chaliapin. They, of course, knew each other; they worked together, but most importantly, they were friends throughout their lives. And this is surprising because they were completely different people in every respect. They had different backgrounds, different education, different temperaments, different characters. Yet, they loved each other. Fyodor Chaliapin had tremendous respect for his eminent friend, listened to his advice because Rachmaninoff was very educated and very cultured. And Rachmaninoff confessed to his friends: “I am in love with Fyodor, like a schoolgirl.” He also received from Fyodor a boost of creative energy and inspiration for creating music.

I want to focus on a small but very important episode in Fyodor Chaliapin’s life that took place where I usually spend the summer. And I spend the summer months at a dacha near the town of Sergiev Posad.

Unexpectedly, I learned that in the village I pass by, an incredibly important event took place. It turns out that in the village of Gagino, Fyodor Ivanovich Chaliapin got married. And his wife became a young Italian ballerina, named Iola Tornaghi.

Rachmaninoff and Chaliapin lived in Putiatino in the summer of 1898. It must be said that they, of course, rested here, but they also worked. At this time, Chaliapin was preparing his role in Mussorgsky’s opera “Boris Godunov.” Mussorgsky’s opera was based on Pushkin’s poem “Boris Godunov.” Together with Rachmaninoff, who helped him, Chaliapin was preparing the role of Tsar Boris here. Later, this role would become, as we say, his signature role. He would become extraordinarily famous in this role of Tsar Boris. Chaliapin had to immerse himself in this role and understand what the era was like, what the character of Tsar Boris was like.

There was a very interesting coincidence: in the neighbouring village lived a very famous Russian scientist-historian, his last name was Klyuchevsky. Everyone knows as well the history by Klyuchevsky, even today’s historians. And here they were walking along the paths of this village and in the forest and in the fields and, according to Chaliapin’s recollections, they met a little old man in glasses. It turned out to be Klyuchevsky, and he helped Chaliapin understand this era and understand all the intrigues at the court of Tsar Boris Godunov.

(Opera music from “Boris Godunov”:

“I have reached the highest power. The sixth year I have reigned peacefully. But there is no happiness for my tormented soul!")

It was to this church, in the village of Gagino, brought – in a horse carriage – Fyodor Ivanovich Chaliapin his bride on July 27, 1898.

If you think that this church has been so perfectly preserved since that time, you are greatly mistaken. There was recently a restoration here, and a very good restoration, you see, everything looks absolutely wonderful. But when I came here for the first time, when I just found out that Chaliapin got married in the village of Gagino, there were only ruins here, only ruins, it looked absolutely awful. And so, at the late 90s of the 20th century, after the perestroïka, funds were allocated, and as you can see, they did a beautiful restoration here.

They arrived here completely wet, because they got caught in the rain on the way, and the priest married them. They were in completely wet clothing. But wet and happy they returned to Putyatino, where then they celebrated their wedding, where there was champagne, wine, games, and jokes, and where in the morning, Rachmaninoff woke up the newlyweds with the playing of his orchestra. They played on pots, pans, stove dampers; there was a terrible noise, as Fyodor Ivanovich Chaliapin later recalled.

They were young, happy, joyful, healthy. Rachmaninoff and Chaliapin spent more than one summer in the village, in these very places, both in relaxation and in work, of course. Chaliapin later recalled a conversation with his friend, the artist Korovin. “Do you remember, Kostya, you told me that this is paradise? It trully was paradise.”

( Music from the romance “Shine, shine, my star”:

“Shine, shine, my star,
Affable star of love!
You are my only cherished one,
There will never be another.")

They lost this paradise when the revolution happened, and Rachmaninoff and Chaliapin were forced to emigrate. Forever. They never returned to Russia. But they could endure the nostalgia and the bitterness of loss, as it seems to me, thanks to these very memories of happy, carefree, joyful moments of life that they spent here in these places in the summer, in Russian nature and in the Russian village.

(Music from Rachmaninoff’s 2d concerto)

Both Chaliapin and Rachmaninoff, they were imbued with the spirit of Russian music, the spirit of Russian art, and, of course, the beauty of Russian nature that they saw here. And I admit that when I listen to Rachmaninoff’s music, especially his second concerto for piano and orchestra – and this is his most popular work, it is performed everywhere – I always remember exactly this boundlessness and infinity of the Russian landscape.

Как правильно есть блины?

Весна́ на поро́ге! Весна́ прихо́дит, а зима́ ухо́дит, и зи́му на́до как сле́дует проводи́ть. Как у нас провожа́ют зи́му? – У нас Ма́сленица! Вот она́ как раз сейча́с, Ма́сляная неде́ля. Всю неде́лю еди́м блины́, уже́ про́сто сил не́ту!

В воскресе́нье бу́дет после́дний день Ма́сленицы – Широ́кая Ма́сленица. К воскресе́нью – к Широ́кой Ма́сленице – на́до  как сле́дует подгото́виться, что́бы проводи́ть зи́му со все́ми по́честями. Тогда́ и весна́ придёт скоре́е.

Как де́лать блины́, вы уже́ зна́ете, я уже́ об э́том расска́зывала. А сего́дня я покажу́, как блины́ едя́т. Горя́чие блины́ скла́дываем сто́почкой. И вот начи́нки: селёдка (солёная ры́ба), я́йца, друго́й сорт солёной ры́бы – лосо́сь – и, коне́чно, кра́сная икра́.

В блина́х мно́го ма́сла и мно́го те́ста, э́то тяжёлая еда́, поэ́тому ну́жно добавля́ть начи́нки, кото́рые немно́жечко э́то нейтрализу́ют. Как мы э́то де́лаем? Ну, наприме́р, начнём с икры́. Кладём икру́. Кладём икру́… Вот так вот мы её разма́зываем по блину́. Мо́жно да́же доба́вить немно́жечко смета́ны сюда́, что́бы бы́ло не так со́лоно. Так, доба́вили, разма́зали. И что же де́лать да́льше с э́тим блино́м?

Блин э́то традицио́нная ру́сская еда́, поэ́тому его́ мо́жно есть рука́ми. Если до́ма вы с друзья́ми, бли́зкими, с ро́дственниками, вполне́ мо́жно блин есть рука́ми.  Берём и вот так вот его́ завора́чиваем. Завора́чиваем. Получа́ется вот така́я тру́бочка. Мы его́ скла́дываем, получа́ется о́чень вку́сно. Коне́чно, когда́ мы еди́м рука́ми, у нас ру́ки гря́зные.

Но е́сли в воскресе́нье на Широ́кую Ма́сленицу вас позва́ли на блины́ в рестора́н и́ли в го́сти, и вы в краси́вом пла́тье, то рука́ми есть, коне́чно, не о́чень хорошо́. Поэ́тому испо́льзуем традицио́нные ме́тоды.

Блины́ – пи́ща тяжёлая и жи́рная. Что же мы пьём вме́сте с блина́ми? Традицио́нная ру́сская еда́ блины́, и поэтому мы пьём, как вы понима́ете, традицио́нный ру́сский напи́ток. Традицио́нный ру́сский напи́ток на бу́кву “В” пьют из рю́мок или сто́пок.

Что снача́ла де́лать – есть блин и́ли пить напи́ток на бу́кву “В”? Снача́ла всё-таки пьют напи́ток  на букву “В”. Чуть-чу́ть, не обяза́тельно пить э́то всё. Вы́пили, подожда́ли, до́лжен быть нейтра́льный вкус. И пото́м заку́сываем э́то кусо́чком блина́.

Очень ва́жный моме́нт: блины́ должны́ быть о́чень  горя́чие, с пы́лу с жа́ру, как говори́т ру́сская погово́рка. Нельзя́ блины́ пригото́вить за два часа́ до прихо́да госте́й. Блины́ должны́ – пря́мо с плиты́ должны́ прибежа́ть на  стол. Го́сти прихо́дят с моро́за, им хо́лодно. И когда́ они́ пьют горячи́тельный алкого́льный напи́ток, кото́рый их согрева́ет, и едя́т э́ту еду́, кото́рая то́же их согрева́ет, у них появля́ется чуде́сное, пра́здничное, ра́достное настрое́ние.

Погуля́йте как сле́дует в воскресе́нье на Широ́кую Ма́сленицу!

How to eat blini properly?

Spring is on the doorstep! Spring is coming, and winter is leaving, and one should say goodbye to winter properly. How do we bid farewell to winter? – We have Maslenitsa! That’s exactly what we have right now, Maslenitsa week. We eat pancakes all week, we can’t take it anymore!

Sunday will be the last day of Maslenitsa – Broad Maslenitsa. We need to prepare for Broad Maslenitsa properly so we can celebrate winter with all the honours. Then spring will come sooner.

You already know how to make pancakes, I’ve already told you about that. And today I’ll show you how to eat pancakes. We stack the hot pancakes on top of each other. And here are the fillings: herring (salted fish), eggs, another type of salted fish - salmon - and of course, red caviar.

There’s a lot of oil and batter in pancakes, so it’s heavy food, so we need to add fillings that neutralize it a little. How do we do that? Well, let’s start with caviar. We put caviar. We put caviar… This is how we spread it on the pancake. You can even add a little sour cream here to make it less salty. So we added it, spread it out. And what do we do next with this pancake?

“Blin” is a traditional Russian food, so you can eat it with your hands. If you’re at home with friends, family, it’s perfectly okay to eat the pancake with your hands. We take it and wrap it up like this. We wrap it up. It turns out to be a tube like this. We fold it, it’s very tasty. Of course, when we eat with our hands, our hands get dirty.

But if you were invited to pancakes at a restaurant or a party on Broad Maslenitsa Sunday, and you’re wearing a nice dress, then it’s not very good to eat with your hands. So we use traditional methods.

Pancakes are heavy and greasy food. What do we drink with pancakes? “Blini” – traditional Russian food, so we drink, as you understand, traditional Russian drink that starts with the letter “В”. A traditional Russian drink that starts with the letter “B” is drunk from glasses or shot glasses.

What to do first - eat a pancake or take a shot of this beverage? First of all, you should drink a beverage that starts with the letter “B”. A little bit, you don’t necessarily have to drink all of it.Drink it, wait, taste should be neutral. Then you follow it with a piece of pancake.

A very important point: the pancakes must be very hot, straight from the stove, as the Russian saying goes. You cannot make the pancakes two hours before the guests arrive.
The pancakes must come straight from the stove to the table. Guests come in from the cold, they’re chilly. And when they drink a hot alcoholic beverage that warms them up, and eat this food that also warms them up, they get a wonderful, festive, and joyful mood.

Enjoy yourself on Shrovetide Sunday!

Масленица

Ма́сленица пришла́!
Ма́сленица – са́мый дре́вний ру́сский наро́дный по-настоя́щему пра́здник. Меня́лись грани́цы страны́, она́ была́ то ма́ленькая, то больша́я, меня́лось её назва́ние, а Ма́сленица как была́ по́здней зимо́й, в нача́ле весны́, так она́ и есть. В конце́ зимы́, в феврале́ и́ли в ма́рте, начина́ет в Росси́и, в Москве́ па́хнуть весно́й.

Ма́сленица – э́то пра́здник, популя́рный и люби́мый всем наро́дом, и у э́того пра́здника нет фикси́рованной да́ты, нет конкре́тного числа́. И э́то пра́здник ста́рый, но он свя́зан с христиа́нским календарём.

Гла́вное, что на́до сказа́ть, что где-то за ме́сяц до правосла́вной Па́схи на террито́рии Росси́и и в славя́нских стра́нах пра́зднуют пра́здник Ма́сленицы. Это сло́во, назва́ние пра́здника, кото́рое, коне́чно, свя́зано со сло́вом “ма́сло”, как вы мо́жете догада́ться. Где, куда́ кладу́т ма́сло, заче́м ма́сло, почему́ ма́сло? Потому́ что си́мвол Ма́сленицы – э́то блин, блины́ е́ли, едя́т и бу́дут есть всегда́ на Ма́сленицу – и оби́льно полива́ют горя́чий большо́й блин ма́слом. Блин – это си́мвол со́лнца.

Пра́здник ра́зный, мо́жно де́лать ра́зные и́гры, зага́дки – всё, что уго́дно. Но са́мое гла́вное, что ну́жно де́лать на э́тот пра́здник, – сиде́ть за столо́м, есть горя́чие блины́ и пить во́дку, потому́ что зима́, потому́ что ещё хо́лодно. И сего́дня мы вам пока́жем, как де́лать блины́, настоя́щие ру́сские блины́, как гото́виться к Ма́сленице. Учи́тесь, де́лайте и пра́зднуйте вме́сте с на́ми прекра́сный ру́сский пра́здник Ма́сленица!

Когда́ хоро́шая компа́ния, краси́вые де́вушки и весёлый по́вар, хорошо́ печь блины́ до́ма. Сего́дня у нас три реце́пта: блины́ на молоке́, блины́ на пи́ве и блины́ на кефи́ре. Устро́им лотере́ю! Так…
– Блины́ на пи́ве.
– Блины́ на пи́ве, ура!
– Блины́ на молоке́.
– Блины́ на кефи́ре.
– Ты зна́ешь, что тако́е кефи́р? Нет?
Отли́чно, узна́ешь сейча́с, что тако́е кефи́р.

Ингредие́нты для те́ста: со́да, кефи́р и́ли пи́во, молоко́, я́йца, ма́сло расти́тельное, мука́ пшени́чная и соль. Блины́ – э́то нейтра́льная осно́ва, для вку́са ну́жно доба́вить начи́нку. Традицио́нно в Росси́и лю́бят начи́нки солёные: кра́сная и́ли чёрная икра́ о́чень хорошо́, но о́чень до́рого! Лу́чше кра́сная ры́ба и́ли обы́чная селёдка, и о́чень ча́сто – смета́на. А вот э́то оригина́льная начи́нка – варёные я́йца с ма́слом. Это о́чень не́жно и о́чень вку́сно.
Ну что, а тепе́рь за стол! Еди́м блины́ под весёлую ма́сленичную пе́сню.

По́мнишь, как на ма́сляной Москве́
В былы́е дни пекли́ блины́.
Жи́рный блин цари́л на всей земле́,
Все от блино́в бы́ли пьяны́.
Ты хозя́йкой ми́лою была́
И блины́ мне вку́сные пекла́.
В твои́х блина́х ого́нь и не́жный вкус,
Твои́х блино́в съесть мно́го я беру́сь!
Ду́ня, дава́й блино́в с огня́,
Ах, Ду́ня, целу́й сильне́й меня́!
Твой поцелу́й разго́нит ми́гом сплин,
Твой поцелу́й горя́ч, как све́жий блин!

Maslenitsa (Shrovetide)

Maslenitsa (Shrovetide) has arrived!
Maslenitsa is the most ancient Russian folk holiday. The country’s borders have changed, it has been small and large, its name has changed, but Maslenitsa has always been in late winter, at the beginning of spring, and so it remains. At the end of winter, in February or March, it begins to smell of spring in Russia, in Moscow.

Maslenitsa is a holiday that is popular and loved by all people, and this holiday has no fixed date, no specific day. And this holiday is old, but it is connected with the Christian calendar.

The main thing to say is that somewhere a month before Orthodox Easter in Russia and in the Slavic countries they celebrate the holiday of Maslenitsa. This word, the name of the holiday, is certainly related to the word “maslo (butter or cooking oil)”, as you may guess.

Where, where to, do they put butter, what for, why butter? Because the symbol of Maslenitsa is a blin (thin flat pancake), pancakes were eaten, are eaten, and will always be eaten on Maslenitsa - and the hot large pancake is generously poured with butter. Pancake is a symbol of the sun.

The festival is diverse, and you can play different games and riddles - anything you like. But the most important thing to do on this holiday is to sit at the table, eat hot pancakes and drink vodka, because it’s still winter and it’s still cold.

Today, we will show you how to make real Russian pancakes and how to prepare for Maslenitsa. Learn, make and celebrate this wonderful Russian holiday with us!

When you have good company, beautiful girls, and a cheerful cook, it’s great to bake pancakes at home. Today, we have three recipes: milk pancakes, beer pancakes, and kefir pancakes.

Let’s have a lottery! So…
– Beer pancakes!
– Milk pancakes!
– Kefir pancakes.
– Do you know what kefir is? No? Great, you will find out now.

Ingredients for the batter: baking soda, kefir or beer, milk, eggs, vegetable oil, wheat flour and salt. Pancakes are a neutral base, and you need to add filling for taste. In Russia, they traditionally love salty fillings, such as red or black caviar, which is very good but very expensive! It’s better to use red fish or regular herring, and very often - sour cream. And here’s an original filling - boiled eggs with butter. It’s very tender and very tasty.

So, let’s go to the table! We’re eating pancakes to a cheerful Maslenitsa song.

Do you remember how, in the buttery Moscow
In bygone days, pancakes were baked,
The fatty pancake ruled the whole earth,
Everyone was drunk on pancakes.
You were a sweet hostess
And baked me delicious pancakes.
Dunya, I love your pancakes!
Oh, Dunya, your pancakes are delicious!
In your pancakes, there is fire and a delicate taste,
I am prepared to eat a lot of your pancakes!
Dunya, let’s have pancakes from the fire,
Oh, Dunya, kiss me stronger!
Your kiss will instantly dispel the spleen,
Your kiss is hot, like a fresh pancake!

Казимир Малевич – “Чёрный квадрат”

23 февраля – это день рождения одного из самых известных русских художников-авангардистов Казимира Малевича.

Первые 30 лет двадцатого века были полны самыми бурными событиями. И эти события касались самых разных сфер жизни: и жизни общества, и политики, и науки, и искусства, и быта, и технологий, всего-всего. Если мы будем говорить об искусстве, то здесь, конечно, взрыв новых художественных течений: кубизм, футуризм, кубофутуризм, абстракционизм, лучизм и так далее, – все названия, почти все, заканчивались на -изм. И в середине двадцатого века решили все эти направления объединить вместе и назвали это направление “авангардизм”.

Вот Малевич тоже был одним из авангардистов. Он был создателем своей концепции, своего направления, которое называлось “супрематизм”. Посмотреть, кто же были эти художники-авангардисты и что они сделали, вы можете, если придёте в Третьяковскую галерею на Крымском Валу в раздел искусства 20-го века и посмотрите там, какая это огромная ценная коллекция. Ну, если вы смотрели наш ролик про Третьяковскую галерею, вы уже знаете, что это за место.

Русские художники-авангардисты провели настоящую революцию. И если мы сегодня посмотрим на жизнь вокруг нас, то это будет всё результаты этой революции. Дизайн, реклама, предметы быта, современная архитектура – всё, что сегодня нас окружает, это всё сделано благодаря тем изменениям, которые внесли в искусство художники-авангардисты. Ну вот, что далеко ходить, даже чашка, из которой я пью, – это не чашка, это кружка. А раньше из кружек никто не пил. Ну и дизайн, вы видите, это – Малевич.

Для того чтобы понять, какую революцию произвели авангардисты, нужно сравнить их искусство с традиционным привычным нам реалистическим искусством. И вот я вам могу показать картины, в реалистическом стиле написанные, которые висят у меня дома. У них обязательно есть сюжет, у них обязательно есть композиция. Вот море – это предмет изображения. Как оно красиво написано! Вот другая картина, где художник Милорадович показал свою квартиру на Мясницкой улице, где он жил, свою мастерскую, здесь сидят два мальчика. Это всё предметы, которые нам понятны, которые мы узнаём. Ну вот это, особенно маленький такой этюд, он показывает нам район Москвы Чистые пруды. Ну и сейчас, да, там мало что изменилось. Это предметы, которые изображает художник-реалист. Он изображает узнаваемые предметы, он как бы пытается как можно лучше скопировать окружающий мир. Вот это подход традиционного реалистического искусства.

Такую живопись авангардисты называли предметной живописью, потому что здесь есть реальные предметы: пруд, деревья, дети, окно, цветы, ну и так далее. Вот эту предметную живопись такой художник-авангардист, как Малевич, абсолютно отрицал. И большинство художников-авангардистов такую предметную живопись отрицали. И отрицали они её прежде всего потому, что она совершенно не соответствовала тому миру и тому времени, в котором они жили.

Не забудем, что в это время шла в Европе и в России страшная Первая мировая война (1914–1918). Не было в мире никакой стабильности, никакой устойчивости, никакого спокойствия. И этот мир, к которому все привыкли, он разрушался у людей на глазах. И вещи, и предметы, которые составляли этот мир, они тоже разрушались, они как бы распадались на части. И молодые художники пытались это показать с помощью новых художественных средств. И революция, которую сделали художники-авангардисты, она заключалась прежде всего в том, что они отказались копировать окружающий мир и подражать ему. Они хотели создавать свой, абсолютно новый, ни на что не похожий, мир.

Малевич говорил: “Живописцы должны бросить сюжет и вещи, если хотят остаться живописцами”. Почему? Малевич говорил: “Сколько бы мы ни распределяли мебель по комнатам, мы их не увеличим и не создадим их новые формы. И сколько бы ни писал художник лунные пейзажи, коров и закаты – это будут всё время одни и те же пейзажи, коровы и закаты”. Он даже говорил, что копировать природу и повторять природу, это то же самое, что воровать у природы. Революционное искусство Малевича, созданное им направление супрематизм и, собственно, его картины сегодня можно увидеть в собрании классического русского искусства двадцатого века.

Музей, с которым вы уже знакомы, это музей Третьяковская галерея. Вот мы сюда пришли, чтобы показать вам, что “Черный квадрат” находится здесь, висит в этом зале, посвящённом Малевичу. Если вы внимательно посмотрите на картину “Черный квадрат”, она не идеальный квадрат, у неё неровные стороны. И это было сделано, конечно, Малевичем специально. Малевич не рисовал свою картину чисто чёрный краской, он был настоящий художник, поэтому это была смесь красок. Там были красные, чёрные, разные цвета он использовал для создания вот этого глубокого чёрного цвета. Но если вы посмотрите внимательно, то там есть трещины на этой картине. Это не абсолютно ровный, как напечатанный, чёрный квадрат. И это всё нам говорит о том, что это всё-таки художественное произведение.

Искусство, которое существовало до футуристов, до Малевича, до 20-го века… Искусству, собственно, было доступно всё. Искусство могло изобразить всё. Если искусство может всё, искусство есть всё, то искусство может быть ничего. Всё многообразие можно представить в виде этой чёрной дыры. Но на самом деле не дыры, а квадрата. Казалось, что после “Чёрного квадрата” путь искусства и путь живописи закончен. Ну, если мы с вами ещё раз посмотрим на эту картину, то в общем можно это и признать. Никаких положительных эмоций, когда зритель смотрит на эту картину, он не испытывает. Это депрессивный чёрный цвет, который в нашей культуре всегда вызывает самые негативные ассоциации. Это цвет скорби, печали, депрессии и так далее. Перед нами очень чёткая геометрическая форма, которая даже в природе не существует, – квадрат. И поэтому – где в этой форме красота? Где в этой форме фантазия? Где в этой форме можно найти мастерство художника?

Все те положительные и радостные эмоции, к которым мы привыкли, когда смотрим на красивое произведение искусства, – всего этого при взгляде на “Чёрный квадрат” мы, конечно, не испытываем. Зритель должен только умом понимать идею художника, которую он вложил в эту картину, в этот чёрный квадрат. И это абсолютно такое новое предложение от художника. Зритель к нему не привык, и ему это странно – включать свой разум, когда он смотрит на произведение искусства. Это очень непривычно, это очень трудно, поэтому я думаю, люди… их первое желание сказать: “Нет, мне это не нравится, это плохо, это не картина. И вообще я не знаю, что это такое. Я тоже так могу нарисовать”.

Это реакция на чисто эмоциональном уровне. Для того чтобы пойти дальше этой естественной человеческой реакции, нужно немножечко узнать, а что, собственно, имел в виду Малевич и почему он пришёл к этой идее. Малевич говорил, что в “Чёрном квадрате” он дошёл до нуля и даже больше – он зашёл за ноль. Но самое удивительное, что эта нулевая точка, эта нулевая отметка дала Малевичу тот импульс и тот толчок, который послужил дальнейшему развитию его творчества. Посмотрите, в соседнем зале находятся работы, которые Малевич написал уже после “Чёрного квадрата”, работы двадцатых и начала тридцатых годов. И на этих картинах мы уже видим не только геометрические формы, которые Малевич так любил – треугольник, круг и квадрат, и всё в чёрно-белом цвете, – нет, здесь уже есть и геометрические формы, здесь появился цвет, его очень много, и здесь появились даже условные фигуры. Скажу больше, в самом конце своей жизни Малевич снова стал писать картины в реалистическом стиле. То есть он вернулся к тому, что он так яростно отрицал в начале своего творчества. И вот это – один из автопортретов Малевича, который написан не только в реалистическом стиле, но который даёт нам явную ассоциацию с картинами итальянского Возрождения. Это удивительный пример развития творчества, развития человека. Это пример, который даёт нам надежду на то, что даже из самой чёрной дыры, даже из самого мрачного и депрессивного “чёрного квадрата” всегда возможно движение вперед и развитие.

Ну и закончить я хотела на том, что надеюсь, что вы узнали больше о том времени, когда жил и думал, и писал Малевич, и что теперь его картина “Чёрный квадрат” не представляется вам такой непонятной и загадочной.

Буду рада, если вы напишете, помог ли вам мой ролик разобраться с Малевичем и с его “Чёрным квадратом”. Но я очень надеюсь, что помог. Ну напишите. Счастливо!

Kazimir Malevich – ‘Black Square’

February 23 is the birthday of one of the most famous Russian avant-garde artists, Kazimir Malevich.

The first 30 years of the 20th century were full of the most turbulent events, which affected various aspects of life: society, politics, science, art, everyday life, technology, and so on. If we talk about art, then there was an explosion of new artistic movements: cubism, futurism, cubofuturism, abstractionism, rayonism, and so on, all of which, almost all, ended with -ism. And in the middle of the 20th century, it was decided to unite all these directions together and to call all this ‘avant-garde’.
 

So Malevich was also one of the avant-gardists. He was the creator of his own concept, his own direction, which was called Suprematism. You can see who these avant-garde artists were and what they did if you come to the Tretyakov Gallery on Krymsky Val and visit the section on 20th-century art, where you will see what a huge valuable collection it is. Well, if you watched our video about the Tretyakovskaya Gallery, you already know what kind of place it is.

Russian avant-garde artists brought about a true revolution. And if we look around us today, everything is a result of this revolution. Design, advertising, everyday objects, modern architecture - everything that surrounds us today is all done thanks to the changes that avant-garde artists brought to art. For example, even the cup I am drinking from is not really a cup, it is a mug. And before, no one drank from mugs. And the design, well, you see – it is by Malevich.

To understand the revolution made by the avant-garde artists, one needs to compare their art with the traditional, familiar to us, realistic art. I can show you paintings in a realistic style that hang in my house. They always have a plot, they always have composition. Here is the sea - the subject of the image. How beautifully it is painted! Here is another painting by Miloradovich, where he showed his apartment on Myasnitskaya street, where he lived, his workshop, two boys sitting here. These are all things that we understand, that we recognise. So here, this particularly small study, shows us the area of Moscow, Chistye Prudy. And now, well, not much has changed there. These are the objects that the realistic artist depicts. He depicts recognisable objects, as if he tries to copy the surrounding world as accurately as possible. This is the approach of traditional realistic art.

The avant-gardists called this type of painting “representational painting” because there are real objects here: a pond, trees, children, a window, flowers, and so on. Avant-garde artists like Malevich rejected this type of art completely. And the majority of avant-garde artists rejected such figurative art. They rejected it mainly because it did not correspond at all to the world and the time in which they lived.

Let’s not forget that during this time there was a terrible First World War (1914-1918) going on in Europe and Russia. There was no stability, no steadiness, no peace in the world. And this world that everyone was accustomed to was being destroyed before their eyes. The things and objects that made up this world were also being destroyed, as if falling apart. And young artists tried to show this with new artistic means. The revolution that avant-garde artists made consisted primarily in their refusal to copy the surrounding world and imitate it. They wanted to create their own, absolutely new, and unlike anything else, world.

Malevich used to say, “Painters must abandon plot and objects if they want to remain painters.” Why? Malevich said, “No matter how we distribute furniture around the rooms, we will not enlarge them and will not create their new forms. And no matter how many moon landscapes, cows, and sunsets an artist paints, they will always be the same landscapes, cows, and sunsets.” He even said that copying nature and reproducing nature was the same as stealing from nature. Malevich’s revolutionary art, the Suprematism movement he created, and his paintings can be seen today in the collection of classic Russian art of the twentieth century.

The museum, with which you are already familiar, is the Tretyakovskaya Gallery. We came here to show you that the “Black Square” is here, hanging in this hall dedicated to Malevich. If you look closely at the “Black Square” painting, it’s not a perfect square, it has uneven sides. Malevich did it on purpose, of course. Malevich didn’t paint his picture purely black, he was a real artist, so it was a mixture of colours. There were reds, blacks, different colours he used to create this deep black colour. But if you look closely, there is cracks in the painting. It’s not absolutely smooth like a printed black square. And all this tells us that it’s still a work of art.

Art that existed before the futurists, before Malevich, before the 20th century… Art, in fact, was capable of everything. Art could depict everything. If art can do everything, art is everything, then art can be nothing. All the diversity can be represented as this black hole. Not a hole, in reality, but a square. It seemed that after the “Black Square” the path of art and the path of painting were over. Well, if we look at this painting again, in general, we can agree with that. There are no positive emotions that the viewer experiences when looking at this painting. It is a depressing black colour that in our culture always evokes the most negative associations. It is the colour of grief, sadness, depression, and so on. We see a very clear geometric shape in front of us, which doesn’t even exist in nature - a square. And therefore, where is the beauty in this form? Where is the imagination in this form? Where can we find the artist’s skill in this form?

All those positive and joyful emotions that we are used to feel when looking at a beautiful work of art - we certainly do not experience any of that when we look at the “Black Square”. The viewer should only intellectually understand the idea that the artist has put into this painting, into this black square. And this is absolutely a new offer from the artist. The viewer is not accustomed to it, and it is strange for him to engage his mind when he looks at a work of art. It is very unusual, it is very difficult, so I think people… their first desire is to say: “No, I don’t like this, it’s bad, it’s not a painting. And I really have no idea what it is. I can draw like this too”.

 
This is a reaction on a purely emotional level. In order to go beyond this natural human reaction, we need to learn a little bit about what Malevich had in mind and why he came to this idea. Malevich said that in the “Black Square” he reached ‘zero’ and even more - he went beyond zero. But the most amazing thing is that this zero point, this zero mark gave Malevich the impulse and push that led to the further development of his creativity. Look, in the neighboring room are works that Malevich painted already after the “Black Square”, works of the 1920s and early 1930s. And on these paintings we already see not only geometric shapes that Malevich loved so much - triangle, circle, and square, all in black and white - no, there are already geometric forms here, there is a lot of colour, and even suggestive figures appeared here. Moreover, at the very end of his life, Malevich again began to paint paintings in a realistic style. That is, he returned to what he so fiercely denied at the beginning of his career. And this is one of Malevich’s self-portraits, which is painted not only in a realistic style, but which gives us an obvious association with the paintings of the Italian Renaissance. This is an amazing example of the development of creativity, the development of a person. This is an example that gives us hope that even from the darkest hole, even from the most gloomy and depressive “black square”, movement forward and development is always possible.

And I wanted to finish by expressing the hope that you learned more about the time when Malevich lived and thought and painted, and that now his painting “Black Square” doesn’t seem so incomprehensible and mysterious to you.

I’ll be happy if you write whether my video helped you understand Malevich and his “Black Square”. I really hope it did. Please do comment. Goodbye!

Надежда Ламанова

Ко дню 8 марта мы по традиции обычно рассказываем о какой-то необыкновенной женщине. Ну, отчасти для того, чтобы показать мужчинам, что женщины тоже молодцы. Сегодня доказывать уже никому не нужно, но давайте не будем отступать от традиции. В этот раз я хочу рассказать о замечательной женщине, имя которой сегодня даже в России знают очень немногие, а когда-то она была необыкновенно популярная. Я говорю о Надежде Петровне Ламановой.

Надежда Ламанова родилась в очень небогатой дворянской семье. И, как все девочки из этого круга, её учили немножко готовить, играть на фортепьяно, она знала иностранные языки, конечно. Ну и, безусловно, каждая девочка должна была немножко уметь шить. Надежда шить, в общем-то, не любила. Но ей нравилось создавать идею и образ платья. Она любила находить идею костюма и потом соединять разные цвета и разные ткани. Она была настоящим художником по костюму, модельером, а тогда даже и слова такого не было, было одно только слово – «портниха». Она сначала знакомилась с женщиной и изучала её, рассматривала долго, а потом очень быстро создавала у себя в голове образ того платья, в котором женщина должна будет выглядеть красиво и чувствовать себя очень комфортно. Ну, вы понимаете, что настоящая женщина за красивое платье готова заплатить любые деньги!

Через два года после работы в мастерской Ламанова пошла на риск. Ей было 24 года, и она решила, как мы сегодня скажем, открыть свой собственный бизнес, свою собственную мастерскую. И очень быстро она стала сначала самой модной портнихой Москвы. А потом начала получать заказы из Петербурга. И клиентками её буквально через несколько лет стали самые богатые женщины из аристократических русских семей, и самое главное – женщины – члены императорской семьи.

Вкус у Ламановой был безупречный. К этому моменту она уже имела не только богатых клиентов, она имела связи в Париже, куда она регулярно ездила, чтобы покупать материалы и другие необходимые аксессуары для создания платьев. И сегодня настоящие подлинные платья от Ламановой хранятся не где-нибудь, а в самом известном российском музее – в Государственном Эрмитаже в Петербурге как произведения искусства наряду с картинами, скульптурами и так далее.

Казалось, что Ламанова сделала фантастически успешную карьеру в мире моды. Но тут случилась русская революция 1917 года, и в России рухнуло всё, в том числе модный бизнес Ламановой. В 1917 году ей было 56 лет. Надежда Ламанова закрыла эту старую страницу и начала совершенно новую жизнь. И её карьера в мире моды в новой жизни, в новой стране была такая же успешная, как и раньше. Это пример абсолютно удивительный.

Сначала, конечно, было очень трудно. Но ей помогла работа в театре, для которого она делала костюмы, и знакомство с известными режиссёрами, многолетняя дружба, например, с таким самым известным русским режиссёром, как Константин Сергеевич Станиславский. Когда жизнь после революции более или менее стабилизировалась, Надежда Петровна сама предложила создать мастерскую современного костюма. Конечно, старые фасоны платьев, перчатки, шляпы, длинные юбки – всё это исчезло вместе с теми женщинами, которых уже не было вокруг. Образ новой современной женщины стал другим везде, в том числе и в Советской Республике. Волосы и платья стали короткими, стало возможным показывать женские ноги, что было невозможно даже представить себе раньше. Женщина начала заниматься спортом, а некоторые женщины даже научились водить автомобили! Женщины в Советской России получили гражданские права, которых у них не было раньше. Но самое главное – женщины начали работать. И эти новые женщины, которые водили автомобили и ходили на работу, они по-прежнему хотели нравиться мужчинам, они хотели носить красивые платья, поэтому им нужен был свой модельер и новый стиль.

На основе элементов старого традиционного русского народного костюма Ламанова этот стиль создала. У нее было очень много новых идей для новых моделей. Только шить эти новые платья было абсолютно не из чего, потому что не было материала, не было тканей, не было никаких аксессуаров. Но Ламанова справилась и с этой проблемой. Её мастерская шила из того, что могла найти: например, был платок – шили платья из платков, были остатки солдатской шинели – шили из солдатского материала. В ход шло всё. Главное – это была фантазия и изобретательность главного модельера страны. И вы видите, какие чудесные платья шили по эскизам Ламановой.

Советское правительство предложило Ламановой как первому модельеру поучаствовать в Международной выставке в Париже. Ну конечно, Ламанова не могла не согласиться. И вместе со своими подругами, они придумали несколько очень удачных моделей на основе национального русского костюма. Но к этим моделям необходимы были аксессуары: бусы, пояса, туфли. Это же художественный образ, а не просто какое-то платье. И художницы, конечно, придумали и бусы, и пояса. Бусы, например, сделали из белого хлеба, такие шарики. И потом раскрасили их в тон, который подходил к платью. И представьте себе, платья мастерской Ламановой получили главный приз, Гран-при, на выставке в Париже. Это был триумф Надежды Ламановой!

Я надеюсь, вы посмотрели модели и платья, которые в разные периоды были созданы Надеждой Ламановой, и надеюсь, что вам они понравились не меньше, чем мне. Честно сказать, некоторые из этих платьев я готова надеть прямо сейчас. Ну вы знаете, что винтажный стиль по-прежнему в моде, а эти платья действительно выглядят необыкновенно. Сразу чувствуется рука маcтера.

Ну и у меня вопрос к вам – какое платье или платья какого периода творчества Ламановой вам больше понравились? Те платья, которые она шила для русской аристократии и жены императора Николая Второго, Александры Фёдоровны, или те платья, которые она шила для совершенно простых обычных советских женщин в 20-е годы? Ну напишите, мы с вами обсудим, мне интересно. И еще вопрос: Ламанова жила сто лет тому назад – можно ли назвать её современной женщиной, как вы думаете?
Всех ещё раз с 8 Марта и да здравствует женщина!

Nadezhda Lamanova

As is customary for us on March 8th, we usually talk about some extraordinary woman. Partly to show men that women are also capable of great things. Nowadays, we don’t really need to prove that anymore, but let’s not break with tradition. This time, I want to tell you about a remarkable woman whose name is known to very few people in Russia today, but who was once incredibly popular. I’m talking about Nadezhda Petrovna Lamanova.

Nadezhda Lamanova was born into a poor noble family. Like all girls from this circle, she was taught a little cooking, piano playing, and foreign languages, of course. And, of course, every girl had to know how to sew a little bit. Nadezhda didn’t really like sewing, but she enjoyed creating the idea and image of a dress. She loved coming up with the idea of a costume and then combining different colors and fabrics. She was a true costume artist, a fashion designer, and at that time, there wasn’t even such a word, there was only one word - “dressmaker”. She would first get to know the woman and study her, examine her for a long time, and then quickly create in her mind the image of the dress in which the woman would look beautiful and feel very comfortable. Well, as you understand, a real woman is willing to pay any amount of money for a beautiful dress!

Two years after working in the workshop, at the age of 24, Lamanova took a risk and decided to open her own business, her own atelier. And very quickly she became first the most fashionable dressmaker in Moscow. Then she began to receive orders from St. Petersburg. And in just a few years, the richest women from aristocratic Russian families, and most importantly, women members of the imperial family, became her clients.

Lamanova had impeccable taste. By this time, she not only had wealthy clients, but also had connections in Paris, where she regularly traveled to buy materials and other necessary accessories for creating dresses. And today, the authentic original dresses by Lamanova are not stored just anywhere, but in the most famous Russian museum - the State Hermitage Museum in St. Petersburg, as works of art alongside paintings, sculptures, and so on.

It seemed that Lamanova had made a fantastically successful career in the fashion world. But then the Russian Revolution of 1917 happened, and everything in Russia collapsed, including Lamanova’s fashion business. In 1917, she was 56 years old. Nadezhda Lamanova closed that old chapter and started a completely new life. And her career in the fashion world in her new life, in a new country, was just as successful as before. This example is absolutely amazing.

At first, of course, it was very difficult. But she was helped by her work in the theater, for which she made costumes, and her acquaintance with famous directors, including the long-lasting friendship with such a well-known Russian director as Konstantin Sergeyevich Stanislavsky. When life stabilized somewhat after the revolution, Nadezhda Petrovna herself proposed creating an atelier for modern costume design. Of course, old-fashioned dress styles, gloves, hats, and long skirts - all this disappeared along with the women who were no longer around. The image of the new modern woman became different everywhere, including in the Soviet Republic. Hair and dresses became shorter, it became possible to show women’s legs, which was unthinkable to imagine before. Women began to engage in sports, and some even learned to drive cars! Women in Soviet Russia gained civil rights that they did not have before. But most importantly, women began to work. And these new women who drove cars and went to work, they still wanted to appeal to men, they wanted to wear beautiful dresses, so they needed their own fashion designer and a new style.

Based on elements of the old traditional Russian folk costume, Lamanova created this style. She had a lot of new ideas for new models. However, sewing these new dresses was absolutely impossible because there were no fabrics and no accessories available. But Lamanova managed to solve this problem. Her workshop sewed from what they could find: for example, if there was a scarf, they sewed dresses from scarves, if there were remnants of a soldier’s coat, they sewed from military material. Everything was used. The most important thing was the imagination and ingenuity of the country’s leading fashion designer. And you can see what wonderful dresses were made according to Lamanova’s sketches.

The Soviet government offered to send Lamannova, as the first fashion designer, to participate in the International Exhibition in Paris. Of course, Lamannova could not refuse such an offer. Together with her friends, they came up with several very successful designs based on the traditional Russian costume. However, these designs required accessories such as necklaces, belts, and shoes. After all, it was an artistic image, not just a dress. And the artists, of course, came up with necklaces and belts. For example, the necklaces were made of white bread, like small balls. Then they were painted in a shade that matched the dress. And imagine, the dresses made by Lamannova’s studio received the main prize, the Grand Prix, at the exhibition in Paris. This was a triumph for Nadezhda Lamannova!

I hope you have looked at the models and dresses that were created by Nadezhda Lamanova at different times, and I hope you liked them no less than I did. Honestly, I would be ready to wear some of these dresses right now. You know that vintage style is still in fashion, and these dresses look truly extraordinary. You can immediately feel the hand of the master.

And I have a question for you - which dress or dresses from which period of Lamanova’s work do you like the most? The dresses she made for the Russian aristocracy and the wife of Emperor Nicholas II, Alexandra Feodorovna, or the dresses she made for completely ordinary Soviet women in the 1920s? Let me know, we will discuss it with you, I am curious. And one more question: Lamanova lived a hundred years ago – сan she be considered a modern woman, what do you think?

Happy Women’s Day again, and long live woman!

Пасха

В наше неспокойное и нестабильное время как-то неловко говорить о праздниках, о весёлых праздниках, но «праздник празднику рознь»,как говорит русская поговорка. Мы сегодня поговорим о празднике серьёзном, это праздник Пасхи.

Пасха – это праздник старый, это праздник религиозный, христианский, и отмечают его во всём мире. В русский язык это слово пришло из греческого языка, но, в общем, слово это как название праздника звучит на разных языках более или менее одинаково и, в общем, всем понятно. Появление христианского праздника Пасхи связано, конечно, с сюжетом о последних днях земной жизни Иисуса Христа и воскрешении его после смерти. Это праздник, который символизирует победу жизни над смертью, торжество жизни над смертью. И, собственно, само слово «воскресенье», которое вам очень хорошо известно как название последнего дня недели, седьмого дня, тоже связано с сюжетом о воскресении Иисуса Христа. «Воскресенье» – название дня недели, и «воскресение» – это одно и то же слово.

В России, как я уже сказала, мы отмечаем православную Пасху. И для православных это самый главный религиозный праздник в году. Православных стран немало, в этот день православную Пасху отмечают и в Белоруссии, и в Украине, и в Сербии, и в Грузии, и во многих, многих других странах.

На пасхальном столе должно быть очень много еды, как говорят, «все плоды земли», чтобы показать радость от этого главного православного праздника для всех верующих. Но три блюда должны быть обязательно, и эти три блюда имеют символическое значение.

Первое блюдо, которое есть на столе, так и называется «пасха».
На праздничном пасхальном столе в воскресенье должна стоять пасха. И лучше, если хозяйка дома приготовит эту пасху сама. Что для этого нужно иметь?

Ну, во-первых, вот это называется форма для пасхи. У меня две формы для пасхи, и это мои семейные формы. Обе формы мне передали мои бабушки, а вот эта форма даже прабабушки. Вот я вам сейчас покажу, как с ней работать. Вы видите здесь специальные символы, это буква «Х», Христос, это голубь, это птица, которая, конечно, символизирует Святой Дух. Это буква «В», вот она перевёрнута потом будет, «ХВ» – Христос Воскрес. И это, конечно, символ христианства, крест.

Из чего делают пасху? Основной ингредиент – это творог, творог. В творог нужно добавить много сливочного масла, и потом эту массу мы смешиваем вместе и добавляем туда ингредиенты – сухофрукты. Это курага – сушёный, сухой абрикос, это чернослив – сушёная чёрная слива, и изюм, и изюм. Вот это основные, можно ещё что-то туда добавлять, но это обычно хозяйки добавляют.

Значит, это материал с такими дырками, называется марля, и вот мы когда всё замешали, мы это кладём вот туда. Должно быть всё вместе с ингредиентами. Потом мы это закрываем, мы это кладём, и здесь кладём что-то тяжёлое, а эту форму ставим в миску. И вот так пасха должна стоять 24 часа, сутки, и через 24 часа мы это всё раскладываем, вот это переворачиваем и форму снимаем. Когда пасха будет готова, её кладут на красивое блюдо или красивую тарелку, и результат вы увидите у меня на праздничном столе.

Второе блюдо – это кулич, это пасхальный хлеб. Кулич должен быть очень вкусный, очень сытный и долго сохранять свои качества. Пасха, кулич и ещё должны быть пасхальные яйца – это тоже всё нужно приготовить перед последним, самым главным воскресным днём.

Привет, пока Анна делает пасху, я вам покажу, как можно быстро и симпатично покрасить яйца. Я хочу вам рассказать о способе, которому меня научила моя бабушка. Для этого нам будут нужны белые яйца, какая-нибудь травка, колготки или чулки нейтрального цвета, и луковая шелуха. Луковая шелуха у меня есть, яйца, конечно, тоже есть, а вот с травкой сейчас не очень хорошо. Моя бабушка использовала обычную травку, которая растёт на улице, но сейчас ещё холодно и травы нет, поэтому я сейчас пойду в магазин и куплю обычную петрушку и укроп, и покажу вам, как покрасить яйца.
Итак, посмотрите, что у меня здесь есть: у меня есть красивые белые чистые яйца. Во-вторых, у меня есть петрушка и укроп, это для украшения, я хочу, чтобы на моих яйцах были листики. И петрушка, и укроп специально для листиков для украшения. Ещё у меня есть луковая шелуха, её довольно много, я её собирала почти 2 месяца. И ещё очень важный момент – колготки, в них мы будем класть яйца. Сначала нам нужно сварить луковую шелуху. Кладём шелуху в кастрюлю, заливаем водой и ставим на плиту. Шелуху надо сначала сварить, чтобы она дала красивую краску, вода будет яркого коричнево-оранжевого цвета. Потом эту воду надо будет остудить, чтобы она была не горячая. Вот смотрите, какая яркая стала вода!

Пока шелуха варится, я подготовлю яйца. Мне нужно положить яйца в чулки, которые я уже нарезала на небольшие части. Нужно, чтобы получилось вот так. Беру кусок чулка, беру яйцо, беру листик петрушки и веточку укропа, приклеиваю листик петрушки на яйцо. Сейчас пусть яйцо полежит, а я беру чулок и один конец завязываю ниткой. Теперь сюда, в этот кармашек, мне нужно положить яйцо, и вот так замечательно получается. Теперь нужно завязать другой конец чулка. Вот что у меня получилось, вот они, яйца в чулках. А здесь моя шелуха, она уже остыла, и теперь я могу положить яйца в воду. Вот я их кладу в воду и буду их варить, как обычно, вкрутую, 10-12 минут. Не переживайте, яйца не будут пахнуть луком, петрушкой и укропом тоже не будут пахнуть. Вот посмотрите, какие симпатичные яйца у меня получились: тёмно-оранжевые, с листиками, теперь их надо распаковать и вынуть из чулков, вынимаем. И вот полюбуйтесь, какая красота получилась в результате! Теперь у меня есть настоящие пасхальные яйца.

Яйца называют крашенки или писанки, это яйца крашенки, потому что они могут быть раскрашены или вот так, как Юля их сделала особым методом. Яйца-писанки – когда на них рисуют какой-то узор, особенно это в Украине популярный тип дизайна яиц.

В пасхальное воскресенье утром люди особым образом приветствуют друг друга и выражают радость от того, что наконец наступил прекрасный светлый радостный день. Утром в воскресенье – праздник Пасхи. Первое, что мы должны сделать, это обняться и расцеловаться. Юля! Аня! Христос Воскрес! Воистину Воскрес! Теперь берём яйцо, это яйцо не берём, это моей прабабушки, берём яйцо настоящее и выясняем, кто сильнее. Юля сильнее! Нет, я не согласна, теперь я сильнее, победила дружба. Христос Воскрес! Воистину Воскрес!

И самое главное: за пасхальным столом и потом на пасхальной неделе, когда мы едим эти очень вкусные блюда, встречаемся с друзьями и родственниками, приветствуем их особым образом, важно помнить о самом главном в христианском вероучении. Самое главное, на чём основана эта вера, – это любовь. Христос пошёл на смерть ради людей и ради любви к людям, это была его жертва. Когда после воскресения Христос пришёл к своим ученикам, то первое, что он сказал им, входя в дом, он сказал: «Мир вам!». Любовь и мир – это вечные ценности, самые главные ценности, которые не знают границ ни времени, ни государства. Мы надеемся, что любовь и мир вернутся скоро в наш запутавшийся мир.

Easter (Pascha)

Coming soon!

350 лет со дня рождения Петра Первого

9 июня 2022 года отмечается юбилей со дня рождения известного русского царя Петра Первого – 350 лет. Роль Петра Первого и его реформ для истории России огромна. Как рассказать в двух словах? Невозможно. Поэтому сегодня поговорим о другом.

Пётр родился в Москве, но древнюю столицу, как известно, не любил. Хотя москвичи ему даже памятник поставили недавно в Москве. Петр Первый был любопытный, и он отправился в Европу, чтобы посмотреть, как там люди живут, а не только в России. В Европе Пётр не только отдыхал, но и изучал страны европейские, «мотал на ус», как мы говорим, то, что можно потом привезти из дальних стран. И когда он вернулся домой, он с огромным энтузиазмом стал продвигать новые идеи и новые проекты на родине.

Пётр стал развивать металлургию, тяжёлую промышленность на всей территории России. Началось всё со строительства заводов. Потом на заводах стали работать люди, соответственно, люди приехали туда, и потом на этом месте стали появляться новые города. Так благодаря Петру начали развиваться даже самые далёкие уголки России. Ну, посмотрим, какие же города на карте России появились благодаря такой активной деятельности царя Петра.

В районе Урала, как известно, очень много полезных ископаемых, поэтому именно в этих Уральских горах были построены самые большие промышленные металлургические заводы. Заводы, которые работали с железной рудой, с железом. Это, например, город Каменск-Уральский. Другой крупный город Невьянск.

С Урала перенесёмся в другой регион, западнее, город Липецк. Тоже появился благодаря Петру Первому, благодаря заводу, который здесь был основан по его приказу.

Из Липецка отправимся в северные области. В тот район, который сегодня называется Республика Карелия. Столица Карелии – город Петрозаводск, кстати, название города связано непосредственно с именем и деятельностью Петра – Петрозаводск. В Петрозаводске по приказу Петра Первого был построен оружейный завод. И позднее, в ХVIII веке, это поселение около завода получило статус города. Я там была, кстати.

Вернёмся снова в Сибирь. Город Нижний Тагил, известный сегодня промышленный центр. Завод, построенный в Нижнем Тагиле, Тагильский и Выйский заводы производили железо. И, конечно, нельзя не сказать про город Екатеринбург, уральскую столицу, самый главный город Урала, который появился в этом месте благодаря Петру Первому.

Это были заводы, а теперь перейдём к крепостям. Крепости, которые были построены по приказу Петра Первого для обороны границ страны. На юге была основана одной из первых крепость Таганрог. Эта крепость, заложенная Петром Первым, потом превратилась в город и стала уже торговым портом. Кстати, на набережной Таганрога стоит памятник Петру Первому, который поставили по инициативе русского писателя Антона Павловича Чехова в конце уже ХIX века. Чехов родился как раз в Таганроге.

Из тёплого южного Таганрога отправимся на север, на Финский залив. Здесь Петром Первым была основана очень известная крепость, которая называется Кронштадт. Пётр Первый сам заложил основы этой крепости, которая потом превратилась в очень крупное укрепление и потом тоже стала городом. В начале XX века в Кронштадте построили огромный морской собор. Город Кронштадт и Кронштадский собор поражают своей красотой и летом, и зимой. Особенно поражают зимой, потому что, посмотрите, очень холодно, но очень красиво.

Совсем в другом районе России, в Алтайском крае, в Алтайский горах, тоже была заложена военная крепость, и потом эта крепость превратилась в город Бийск, река Бия. И эту крепость я видала, точнее, этот город, крепости там практически не осталось. Ну, сейчас это такой небольшой провинциальный город Алтайского края.

Но самая удивительная история произошла с крепостью на реке Неве. Крепостью, которая потом превратилась в огромный прекрасный город известный сегодня как Санкт-Петербург. Любимое детище, любимое творение царя Петра. Пётр для строительства своего нового любимого города, который потом стал столицей страны, приглашал лучших архитекторов и инженеров из Европы, и поэтому сегодня мы можем любоваться этим прекрасным городом благодаря, конечно, идее его основателя.

Пётр Первый много работал, но находил время и для отдыха. Были построены специальные резиденции для царского отдыха, например, в городе Сестрорецк, который и сегодня является очень популярным курортным местом для, особенно, летнего отдыха. А первоначально там была царская резиденция, куда Пётр приезжал отдыхать.

Ну и, конечно, одна из самых известных летних загородных царских резиденций – это место на берегу Финского залива, которое называется Петергоф. Петергоф знают во всём мире тоже благодаря изумительным дворцам, благодаря огромным паркам. Главное украшение Петергофа – это, безусловно, невероятные фонтаны, которые украшают весь парк. Люди специально приезжают в Петергоф гулять и восхищаться всей инженерной системой, благодаря которой и, собственно, появились эти фонтаны петергофские.

Ну что, теперь вы сами увидели, как Пётр Первый хорошо знал свою страну. Надеюсь, вы смогли также оценить, и как много сделал Пётр для развития своей страны и особенно её дальних, далёких регионов. Виват, Пётр! С юбилеем!

The 350th Anniversary of Peter the Great’s Birth

June 9, 2022 marks the 350th anniversary of the birth of the famous Russian Tsar Peter the Great. The role of Peter the Great and his reforms for the history of Russia is enormous. How to say in two words? Impossible. So today let’s talk about something else.

Peter was born in Moscow, but, as you know, he did not like the ancient capital. Although Muscovites even erected a monument to him recently in Moscow. Peter the Great was curious, and he went to Europe to see how people live there, and not just in Russia. In Europe, Peter not only had a rest, but also studied European countries, “wound on his mustache”, as we say, what can then be brought from distant countries. And when he returned home, he began to promote new ideas and new projects in his homeland with great enthusiasm. Peter began to develop metallurgy, heavy industry throughout Russia.

It all started with the construction of factories. Then people began to work at the factories, thereby, people came there, and then new cities began to appear in this place.So thanks to Peter, even the most distant corners of Russia began to develop. Well, let’s see what cities appeared on the map of Russia thanks to such vigorous activity of Tsar Peter.

As you know, there are a lot of minerals in the Ural region, therefore it was in these Ural Mountains that the largest industrial metallurgical plants were built. Factories that worked with iron ore, with iron. This is, for example, the city of Kamensk-Uralsky.Another large city is Nevyansk.

Let’s move from the Ural to another region, to the west, the city of Lipetsk. It also appeared thanks to Peter the Great, thanks to the plant, which was founded here on his orders. From Lipetsk we will go to the northern regions.

In the area that today is called the Republic of Karelia. The capital of Karelia is the city of Petrozavodsk, by the way, the name of the city is directly connected with the name and activity of Peter - Petrozavodsk. An arms factory was built in Petrozavodsk by order of Peter the Great. And later, in the 18th century, this settlement near the plant received the status of a city. I’ve been there, by the way.

Let’s go back to Siberia.The city of Nizhny Tagil, a well-known industrial center today.The plant built in Nizhny Tagil, Tagil and Vyisky plants produced iron. And, of course, one cannot fail to mention the city of Yekaterinburg, the capital of the Ural, the most important city of the Ural, which appeared in this place thanks to Peter the Great.

These were factories, and now let’s move on to the fortresses. Fortresses that were built by order of Peter the Great to defend the country’s borders. In the south, one of the first fortresses – Taganrog –  was founded. This fortress, founded by Peter the Great,then turned into a city and became a trading port. By the way, on the embankment of Taganrog there is a monument to Peter the Great, which was erected at the initiative of the Russian writer Anton Pavlovich Chekhov at the end of the 19th century. Chekhov was born actually in Taganrog.

From the warm southern Taganrog we will head north to the Gulf of Finland. Here, Peter the Great founded a very famous fortress called Kronstadt. Peter the Great himself laid the foundations of this fortress, which later turned into a very large fortification and then also became a city. At the beginning of the 20th century, a huge naval cathedral was built in Kronstadt. The city of Kronstadt and the Kronstadt Cathedral impress with their beauty both in summer and winter. They are especially striking in winter, because, look, it is very cold, but very beautiful.

In a completely different region of Russia, in the Altai Region, in the Altai Mountains, a military fortress was also founded, and then this fortress turned into the city of Biysk, the Biya River. And I saw this fortress, more precisely, this city, as there was practically no fortress left there. Well, now it is just a small provincial town in the Altai Territory.

But the most amazing story happened to the fortress on the Neva River. The fortress, which later turned into a huge beautiful city known today as St. Petersburg. Favorite brainchild, favorite creation of Tsar Peter. For the construction of his new beloved city,which later became the capital of the country, Peter invited the best architects and engineers from Europe, and therefore today we can admire this beautiful city thanks, of course, to the idea of ​​its founder.

Peter the Great worked hard, but he also found time for rest. Special residences were built for royal recreation, for example, in the city of Sestroretsk, which today is still a very popular resort, especially for summer holidays. And initially there was a royal residence, where Peter came to rest.

And, of course, one of the most famous royal summer residences is a place on the shores of the Gulf of Finland, which is called Peterhof. Peterhof is also known all over the world thanks to its amazing palaces and huge parks. The main decoration of Peterhof is, of course, the incredible fountains that adorn the entire park. People specially come to Peterhof to walk and admire the entire engineering system, thanks to which, in fact, these Peterhof fountains appeared.

Well, now you yourself saw how well Peter the Great knew his country. I hope you were also able to appreciate how much Peter did for the development of his country and especially its distant, remote regions.

Vivat, Peter! Happy anniversary!

Академик Сахаров

Наше видео сегодня достаточно необычное, оно юбилейное. Юбилейное, потому что посвящено 100-летию человека, скульптуру которого вы видите за мной. Это Андрей Дмитриевич Сахаров.Он родился 21 мая 1921 года, и вот 21 мая этого года XXI века в стране отмечают его 100 лет.

Я с фамилией Сахарова познакомилась в достаточно юном возрасте. Я помню, как по радио эту фамилию упоминали дикторы. Я была маленькой девочкой, это была середина семидесятых годов. Сахарова называли предатель, отщепенец, диссидент, негодяй и, в общем, все плохие слова, которые я в то время знала очень мало. И они меня сильно удивляли.

И вот эти слова я вдруг услышала по радию. И все эти слова относились к какому-то непонятному человеку, которого звали Андрей Сахаров. Диктор всё время ругал Сахарова, а за что он его ругает, я не понимала, потому что об этом не говорили. И сам Сахаров тоже никогда по радио ничего не  говорил в свою защиту.

Мне показалось тогда, что это очень несправедливо, потому что, ну, как же так: человека ругают, а он даже ответить не может! И только потом, уже в период перестройки, в восемьдесят шестом году, откуда-то из этого странного прошлого появилась вдруг это фамилия, это имя – Андрей Сахаров, но уже с совершенно другими оценками.

В перестройку этого человека стали называть совестью нации, совестью страны, моральным авторитетом, нравственным авторитетом. Что же это за человек, что сначала его так ругали, ужасными такими словами, а потом стали так высоко оценивать? Ну, я вам попытаюсь сегодня об этом сказать.

Андрей Дмитриевич Сахаров был физик-ядерщик, он занимался созданием оружия, ужасного оружия, ядерного оружия. Он был в числе команды физиков, которая разработала водородную бомбу. Андрей Дмитриевич родился в Москве в интеллигентной семье, закончил Московский университет – физический факультет, – получил прекрасное образование. В это время была война, он рвался на фронт, но его послали работать на завод.

После этого он стал членом группы такого известного физика Тамма, которая занимался разработкой ядерного оружия. Андрей Дмитриевич был в то время одним из самых молодых сотрудников и коллег Тамма и его команды. Была поставлена задача, что нужно создать нашу атомную бомбу и потом водородную бомбу. В свете политической ситуации того времени, когда американцы произвели испытания своего атомного оружия в Хиросиме и Нагасаки.

Андрей Дмитриевич был очень талантливым физиком, очень талантливым учёным. В 53–54 году водородная бомба была создана, он принимал в этом самое активное участие. И начались испытания, и испытания прошли успешно. Правительство было невероятно довольно, что теперь у нашей страны есть тоже такое сильное оружие и поэтому мы можем разговаривать с нашим потенциальным противником того времени, с Соединёнными Штатами, на равных. Это было очень важно.

Андрей Дмитриевич Сахаров, будучи совсем молодым человеком – ему было 30 с небольшим лет, – стал членом Академии наук, самым молодым академиком. Как академик, он получил все блага бытовые, о которых мог только мечтать в то время. У него была прекрасная работа, которую он очень любил, у него была прекрасная счастливая семья, у него было трое детей с любимой женой. У них была квартира, они получали хорошую еду по достаточно низким ценам. То есть всё, что могло сделать государство для такого талантливого человека, который сделал такую большую работу, Андрей Дмитриевич имел.

Когда проходили испытания ядерного орудия, стало понятно, что во время испытаний гибнут очень многие мирные люди. Сахаров вдруг посмотрел на эти испытания не как физик, а как человек, он посмотрел с гуманистической точки зрения. И у него “было ужасное чувство бессилия”. “После этого, – написал Сахаров, – Я стал другим человеком”. И вот, наверное, в это время перед ним встала проблема выбора: или он остаётся в большой науке, и в то же самое время люди его страны будут страдать и умирать от последствий ядерных испытаний, или он должен пожертвовать своей карьерой учёного.

Сахаров сделал свой выбор, и этот выбор перевернул всю его жизнь. Выбором его жизни после перелома руководила совесть, нравственность и свобода. После испытаний ядерного оружия в разных странах его создатели, учёные-физики увидели, какие страшные последствия несёт это оружие всему миру. В СССР, начиная с 60-х годов, Сахаров начинает всё больше изучать биологические последствия ядерных испытаний для экологии планеты и для человека.

В 1963 году он наконец убедил руководителя Советского Союза Хрущёва прекратить испытания оружия под водой, в атмосфере и в космосе. Сахаров одним из первых выступал за полное прекращение  ядерных испытаний, за сокращение количества ракет и вообще за остановку гонки вооружений. Результатом стало подписание международного договора о запрещении ядерных испытаний в трёх средах – договор между СССР, Великобританией и Соединенными Штатами Америки.

В 60-е годы учёный начинает понимать важность морального и философского аспекта – в науке, в политике, в обществе. Не бросая теоретическую физику, Сахаров теперь занимается вопросами общественной жизни в СССР. Он открыто выступал против реабилитации Сталина, за отмену смертной казни в СССР, за соблюдение прав человека, записаных в советской конституции, за освобождение политических заключенных. Так физик стал в СССР символом борьбы за права человека.

Сахаров считал свободу наряду с прогрессом главной ценностью и достижением человеческого общества. В статьях и выступлениях он говорил  о важности и необходимости свободы: свободы интеллектуальной, политической, свободы от давления авторитетов и свободы взглядов и убеждений. И он писал о необходимости поиска компромисса при решении проблем, о переговорах, об обмене информацией между странами даже с такими разными политическими системами, как Советский Союз и Соединенные Штаты.

И подобное поведение ученого, академика в Советском Союзе казалось не только странным, но совершенно недопустимым: Сахаров не имел права как советский гражданин без консультации с партией, с властью, от своего личного имени выражать и публиковать мнение, которое, между прочим, с советская власть совершенно не разделяла. За пределами СССР борьба Сахарова за прогресс, мир и права человека получила очень высокую оценку: в 1975 году он получил Нобелевскую премию мира.

После переворота, который произошёл в жизни Сахарова, он, продолжая работать как учёный-физик, всё больше и больше внимания стал уделять общественной деятельности, которую называли в то время (и сегодня называют) правозащитная деятельность. Это очень важное общественное движение (в советское время говорили “антисоветское движение”). Советская власть пыталась обвинить их в том, что они антисоветчики, что они хотят революцией свергнуть советский строй. Это неправда, этого не было.

Они хотели, чтобы те законы, которые были изложены в советской конституции, чтобы они соблюдались. И в частности право человека, например, свободно выражать своё мнение и свободно получать информацию. Сахаров стал безусловным лидером этого правозащитного движения в Советском Союзе.

Поскольку Сахаров был не только членом Советской Академии наук, но и по всему миру, то его нельзя было судить, посадить в тюрьму, потому что его статус не давал с ним ничего сделать. Но всё-таки каждому терпению приходит конец, в том числе у советской власти.

Когда в *79-м году были введены советские войска в Афганистан и Сахаров опять открыто выступил против такой политики советского государства, тут терпение власти уже кончилось. Его лишили всех наград, всех регалий, всех званий и отправили в ссылку в город Горький, закрытый в то время для иностранцев. И там Сахаров прожил в очень тяжёлых условиях несколько лет, где ему не давали, естественно, ни выступать, ни что-то говорить, ни что-то писать, и где единственным средством борьбы у него осталась голодовка.

И уже немолодой человек, больной, конечно, использовал там это последнее средство. В общем, казалось, что судьба Сахарова ясна и конец его достаточно близок. Но история, судьба и жизнь иногда совершают совершенно непредсказуемые повороты.

И так получилось, что лидером страны в 85-м году стал молодой и харизматичный Михаил Сергеевич Горбачёв, который в 86-м году позвонил лично Сахарову в Горький и сказал: “Можете возвращаться и продолжать заниматься своей деятельностью”. Это, конечно, был очень непростой и решительный шаг Михаила Горбачёва, потому что товарищи из Политбюро очень многие не одобряли этот поступок и не поддерживали лидера.

Идеи Сахарова о гласности, о перестройке, о свободе информации, о возможности для людей открыть границы, чтобы они могли ездить, – это всё через вот буквально несколько лет было реализовано Горбачёвым и потом во время перестройки в 90-е годы. Сахаров вернулся в Москву, и его даже избрали депутатом Верховного Совета СССР.

Страна обновлялась, страна перестраивалась, страна шла по тому пути, который ей предлагал Сахаров. На съезде в 89-м году как бы в обновлённой стране Сахарова всё равно не поддерживали. Ему не давали говорить, его прерывали, и он всё равно пытался донести свои мысли, своё видение ситуации до страны и до людей, которые возглавляли и управляли этой страной. Вот, к сожалению, сердце его не выдержало, и в 89-м году Андрей Дмитриевич, после одного из заседаний Верховного Совета, пришёл домой и умер.

Кардинально отношение к Сахарову изменилось после перестройки в 90-е годы. И вот сейчас мы с вами находимся на улице, которая носит название “Проспект Академика Сахарова”. Это название эта улица получила в 90-м году, это одна из центральных улиц Москвы. И сегодня улица названа именем Сахарова, сегодня есть премия Сахарова, есть музей Сахарова – то есть имя Сахарова вошло в историю нашего города и в историю государства.

Вы видели улицу с названием “Проспект Сахарова”, и сейчас слева вот этот симпатичный старинный особняк – это музей Сахарова, который открыли в 1996 году. Этот музей, честно сказать, не очень популярный музей среди москвичей. Мало даже кто о нём слышал. Но, кто его знает, сюда приходит, и это очень интересное сейчас культурное место.

Здесь есть экспозиция, конечно, которая посвящена жизни и деятельности Андрея Дмитриевича Сахарова, постоянная экспозиция. Здесь проходят регулярно разные мероприятия. Это разные театральные проекты, проекты, связанные с обсуждением актуальных и исторических, общественно-политических проблем, которые есть в нашей стране.

Почему мне кажется очень важной фигура Сахарова? Он действительно воплощал самое лучшее, что было в русском интеллигенте и в русском человеке на самом деле XIX века. О таких людях мы читали в романах русской литературы: благородный, честный, моральный, правильный, который строил свою жизнь в соответствии со своими убеждениями. Честно сказать, что таких людей – все мы знаем – очень мало в любой стране.

К 60–70-м годам в советское время в советской стране, достаточно уже в которой было циничное руководство, казалось, что таких людей уже нет и не может быть, потому что это совершенно другая страна и жизнь организована совершенно на других началах. Так нет, оказалось, что эти люди сохранились и что они жили тогда, и я думаю, что их хватает и сегодня.

Его надо помнить, читать, его идеи анализировать, потому что он много предвидел в будущем и его прогнозы были правильные, и поэтому нужно размышлять над тем, о чём он писал.

Можете посмотреть на его скульптуру, которая была поставлена в парке “Музеон” в XXI веке, не так уж и давно. Очень хорошая скульптура, мне кажется, выражает отношение к Сахарову и даже проникает в его характер немножко. Ну, вы видите, Сахаров смотрит вверх, Сахаров смотрит на небо, на звёзды и мечтает о лучшем будущем, конечно, не для себя, а для своей страны.

Хочется, чтобы он поскорее встал, пошёл и осуществил свои идеи.

* В видео ошибочно указан 78-й год

Academician Sakharov

Coming soon!

Русская изба и деревня

Привет всем!

Сегодня я расскажу и покажу вам, что такое старый традиционный русский дом. Вот этот дом, небольшой, из дерева, деревянный, называется он “изба”.

Изба – слово старое славянское. У нас есть ещё такие слова, как “избушка”, “избёнка”, – так называют ласково небольшую избу.

Словом “изба” называют тёплые помещения, тёплую комнату, дом, где жила одна семья. В каждой русской избе должна быть поэтому печь, печка. Печка даёт тепло, и вот труба от печки. А там где печь, печка, там всегда есть дрова.

Избы строили из дерева, и место, где стояли эти избы и жили люди, называлось и сегодня называется “деревня”. Вы видите, корень один – дерево, деревянный дом, деревня.

Вот мы стоим в русской деревне. Вы видите, дома вокруг деревянные, они идут с одной стороны и с другой стороны улицы. В русской деревне одна улица.

Если это большая деревня, то в деревне есть церковь. И вот вы можете эту церковь видеть. Но не в каждой русской деревне были церкви, иногда может быть деревня и без церкви.

Сегодня, к сожалению, русская деревня медленно умирает. Дома умирают, и видеть это очень больно. Дома старые, сегодня они уже не нужны никому. Все хотят жить в городе. И это очень жаль, потому что посмотрите, какая вокруг необыкновенная красота.

И поэтому такое чудо, когда вдруг на дороге ты встречаешь такой необыкновенный дом. Такой красивый дом. И я думаю, что его строил человек, у которого был талант, который чувствовал, видел красоту и который смог сделать эту красоту своими руками. Наверное, приятно жить в таком доме, в такой чудесной сказочной необыкновенной избе.

Ну всё. Я вам рассказала про русский традиционный дом под названием “изба” и про русскую деревню.

Надеюсь, вам было интересно. Пока!

Russian Village and Izba

Hello everyone!

Today I will do a show and tell about an old traditional Russian house. Here is this house, small, made of wood, it is called an ‘izba’.

Izba – is an old Slavic word. We also have such words as ‘izbushka’, ‘izbyonka’, – small izbas are lovingly called like that.

The word ‘izba’ refers to a warm premises, a warm room, or a house where one family lived. Therefore, each Russian izba must have a stove. The stove gives heat, and here is the stove’s chimney. And where there’s a stove, there’s always firewood.

The izbas were built out of wood, and the location where these houses stood and the people dwelt – was and still is called a ‘derevnya’ (a village). You see, the root is the same – ДЕРЕВо, ДЕРЕВянный дом, ДЕРЕВня.

Here we stand in a Russian village. You can see that the houses around us are wooden, they stretch along both sides of the street. A Russian village only has one street.

If it’s a big village, then there is a church in the village. And here you can see such a church. But not every Russian village had a church, sometimes a village can be without a church.

Nowadays, unfortunately, the Russian village is slowly dying. The houses are dying, and it hurts to see it. The houses are old, and today no one needs them anymore. Everyone wants to live in the city. And that’s a pity, because look how extraordinarily beautiful it is around here.

And that’s why it’s such a miracle to suddenly see such a unique house along the road. Such a beautiful house. And I think it was built by a person who had talent, who could feel and see beauty and who could create this beauty with his own hands. It must be nice to live in a house like this, in such a wonderful fabulous and extraordinary izba.

That’s all. I told you about the traditional Russian house called ‘izba’ and about the Russian village.

I hope you found it interesting. Goodbye!

23 февраля – День защитника Отечества

Посмотрела на календарь – а там уже Февраль! И скоро праздник 23 Февраля – День защитника Отечества. Об этом празднике я рассказывала год назад, что это за праздник, какая у него история. А в этот раз я решила посмотреть на этот праздник под другим углом зрения и показать вам, как сегодня в нашем современном мире относятся к этому празднику люди разных поколений.

И для этого я взяла интервью у людей старшего поколения и у совсем молодых, тридцатилетних. Надеюсь, вам будет интересно, что они думают об этом празднике - Дне защитника Отечества, 23 Февраля.

День защитника Отечества - праздник военный, гражданский или общий?

Юля, 44 года, преподаватель

– Итак, отмечался ли в моей семье праздник 23 Февраля?

Да, в моей семье, конечно, отмечали праздник 23 Февраля, потому что я родилась и выросла в семье военного, и мы жили в военном гарнизоне. И, конечно, все каждый год отмечали праздник 23 Февраля. Отмечали хорошо – накрывали на стол, дарили подарки, звонили всем знакомым, поздравляли…

В школе, в детском саду мы всегда тоже готовили подарки. В детском саду что-то там лепили для наших пап, в школе писали открытки для пап, что-то рисовали. Конечно, мы поздравляли своих одноклассников, мальчиков, с 23 Февраля, потому что, конечно, мы их тоже воспринимали как будущих военных. Это было совершенно естественно – поздравлять мальчиков, пап, любых мужчин вокруг с 23 Февраля.

– Как вы относитесь к этому празднику сегодня?

– Я отношусь к празднику 23 Февраля как к празднику военных. И в этот день я поздравляю всех, кто имеет отношение к армии. То есть, конечно, я поздравлю брата, потому что он служил. Можно поздравить медиков, между прочим, с праздником 23 Февраля, потому что у них тоже есть военный билет и они тоже военнообязанные. Ну тех, кто не имеет отношение к армии, я обычно с 23 Февраля не поздравляю.

– Нужен ли отдельный праздник для мужчин?

– Это трудный вопрос. Я, честно говоря, не знаю, нужен ли отдельный праздник для мужчин. Если иметь в виду праздник симметричный 8-му Mарта, то… 8 Mарта – это день борьбы за права женщин, и мужчин у нас вроде никто не притесняет, поэтому не знаю.

Мне вообще лично не очень нравится идея гендерных праздников. Профессиональные праздники мне нравятся гораздо больше. И я с удовольствием буду поздравлять мужчин с днём, я не знаю…, медработника, программиста, биолога, с профессиональными праздниками. А так в принципе, конечно, хорошо иметь какой-то отдельный праздник для мужчин, но не военный, то есть, чтобы это были отдельные праздники – для военных и для невоенных. Потому что бывают военные женщины тоже, их, конечно, поздравляют с праздником 23 Февраля.

А что думают люди постарше?

– А теперь давайте послушаем представителя более старшего поколения.

Маргарита, 60 лет, врач

– Да, звоню сыну вот и говорю ему о том, что я очень рада, что у меня есть сын, что у меня есть два защитника – мой муж и сын. Вот. Защитник, понимаешь…, здесь… у меня понятие “защитник” – это не обязательно защитник родины. А это, по сути, защитник в другом понимании. Защитник – это и защитник семьи, в первую очередь, конечно, защитник семьи. Потому что из такого понятия, как семья, складывается понятие родины. Вот. Он, конечно, всегда смеётся, он, там, может выпендриваться, но тем не менее ему это на самом деле очень приятно.

Вот. Потом… поскольку у него сейчас уже три дочки, я как бы говорю, что ты пример для своих девочек, они в тебе должны видеть вот именно защитника отца… Это вот в принципе всё, что касается сына. Мы ограничиваемся тем, что мы просто собираемся все вместе. Для нас это действительно так, для нас основное – это собраться, это один ещё повод встретиться с семьёй, который никогда не бывает лишним, потому что в нашей бытовухе… ну это бывает просто редко.

То что касается супруга – я ему просто задаю вопрос: “Что бы ты хотел?”. Он всегда смеётся и говорит, что, конечно, никогда ничего не надо, что у нас всё есть. И здесь я как бы сама просто стараюсь подобрать, то что для семьи… То ли это для ремонта, то ли это для каких-то таких… Как правило, это всё идёт в копилку семьи.

А так, в основном это все-таки стол. Стол, когда собираемся посидеть, конечно, не без воспоминаний о наших, как бы там, о дедах, можем о войне вспомнить…

– Прямо всё так серьёзно? – Серьёзно. У нас на самом деле всё серьёзно бывает. Иногда бывает не очень серьёзно, когда детвора всё это делает. А так, это вкусный стол…

– Всё, спасибо. – Да на здоровье!

А что думают молодые люди?

– Итак, а что скажет о празднике 23 Февраля молодое поколение?

– Ну скажите, в вашей семье, когда вы были девочка, отмечался когда-то этот праздник или нет?

Соня, 29 лет, дизайнер

– Нет, в нашей семье этот праздник никогда не отмечали.

Маша, 22 года, актриса

– Для меня 23 Февраля всегда был каким-то праздником, не могу объяснить каким. Мой дедушка воевал, и поэтому каждое 23 Февраля мы ездили и ездим с мамой к нему в гости и навещаем его. Но это больше просто возможность провести время с дедушкой и что-то отпраздновать. Вот. Мы никогда не говорим, что – вот, это 23 Февраля, мужской праздник…

– В семье что-то праздновали, поздравляли в этот день?

Борис, 26 лет, художник кино

– Нет, я не помню, но мой первый плеер, который у меня появился в жизни, я выпросил у мамы на 23 Февраля.

Володя, 27 лет, режиссёр

– 23 Февраля у нас в семье празднуют по одной простой причине – у меня родители поженились в этот день. Поэтому в один день у нас два праздника: День защитника Отечества и годовщина свадьбы родителей.

– Ну именно праздник сам как-то отмечается? Что-то дарят мужчинам?

– Да, обычно мама что-то дарит папе. И мы иногда тоже что-то дарим папе. У нас вообще в целом так устроено, что мы все подарки
заранее говорим, что хотим. И на… всякие… 8 Марта, 23 Февраля нам дарят то, что мы хотим.

– А в школе?

Соня

– В школе мальчиков поздравляли на 23 Февраля, но только в начальной школе, дарили какие-то странные подарки, я не помню какие. В старших классах мы могли сами поздравлять или нет, мы иногда что-то дарили, но в основном никто не праздновал.

Милена, 22 года, актриса

– Я помню то, что праздновали только в школе, когда вот в начальных классах… там была какая-то традиция, что 23 февраля мальчикам дарят подарки, а 8 марта - девочкам дарят подарки. А… вот… в семье никакой такой традиции не было. Это считалось просто каким-то сторонним неважным праздником.

– А что в школе дарили?

– В школе, на самом деле, дарили какие-то типа безделушки, какие-то открыточки… Ну, если в старшем возрасте, там, может быть, какие-то фонарики, фломастеры… Ну то есть какие-то абсолютно неважные вещи, ну, то есть это был просто как… Это как будто бы было просто для того, чтобы поставить галочку, что вот мы что-то подарили, неважно, нужно это кому-то, не нужно… Какой-то такой был посыл.

Борис

– Я не уверен, что в школе, в которой я учился, в школах, в которых я учился, прям праздновали, но девочки дарили подарки мальчикам на 23 Февраля, а мальчики девочкам. Но эти подарки, по-моему, покупали родители или скидывались на них родители, то есть просто
вручали пакеты мальчикам, а они их давали девочкам, и наоборот… вот… 23 Февраля и 8 Марта, соответственно.

– Как вы относитесь к этому празднику сегодня?

Соня

– А… Господи… Ну я его не праздную и считаю, что это странный праздник.

– Странный праздник… А ваши друзья? У них в семье кто-то отмечал, кто-то вам рассказывал?

– Мне кажется, что празднуют в тех семьях, где есть отцы, сыновья, братья, которые служили в армии или были на какой-то службе государственной. В остальных семьях, кажется, никто уже давно не празднует.

– А празднуют – это как празднуют? Что включается в слово “праздновать”?

– Женщины поздравляют мужчин, дарят им какие-то подарки…

– Например?

– Я не знаю! Что-то дарят… А ну, естественно, в кафе, в ресторанах тематические декорации, девушки-официантки ходят в военной форме, такое может быть, да.

– А как ты вообще относишься к этому празднику?

Милена

– Ну… вообще… Не знаю. Вот в детстве была какая-то смысловая нагрузка, что это День защитника Отечества и это как-то связано с солдатами, которые защищали Родину, но как-то … это какая-то не слишком убедительная тема как будто-то бы. И поэтому сейчас я не воспринимаю это как какой-то праздник.

Борис

– Я вообще не считаю это праздником, и, я не знаю, я не обращаю на него внимания.

– Этот праздник для вас – все-таки праздник военных людей или праздник мужчин, как очень часто я встречаю среди своих знакомых?

Соня

– Сейчас я лично это воспринимаю это как военный праздник.

– И никаких подарков своему бойфренду, брату, другу не дарите?

– Нет.

Милена

– 23 Февраля, он сейчас ну как просто такой стереотипный гендерный праздник, который просто существует, особого смысла не несёт, но вот в календарике он отмечен, и нам от этого в принципе ни холодно ни жарко.

– Для тебя это в первую очередь мужской день или военный день?

Володя

– Для меня это военный день. У нас просто так получилось в семье, что у нас все мужчины так или иначе были связаны с этим. То есть, у меня дедушка служил и, когда он служил, тогда служили три года. И, на мой взгляд, конечно, это очень много. Папа служил два года. Я закончил военную кафедру, я вообще офицер. И поэтому для меня этот праздник – это День защитника Отечества в том его понимании, в каком он изначально придуман. Вот. И если я и хотел бы получить какое-то внимание и подарок, то, наверное, по этому поводу, что я отучился три года на военной кафедре, защитил, сдал экзамен и как бы … ну то есть это как, скорее, профессиональный праздник. И я считаю, лично я считаю правильным поздравлять и девушек, которые несут службу, потому что это скорее профессиональный праздник.

Но я понимаю, что у мужчин нету отдельного праздника, поэтому 23 Февраля выступает в роли этого праздника. Да, есть Международный мужской день и Международный день мужчин, они проходят в конце года, в ноябре есть такие даты. У нас пока в культуре этого нет, не празднуется… У нас День отца тоже не очень празднуется. У нас есть День матери, который, в общем-то, в нашу культуру уже входит и мы поздравляем матерей. Но День отца пока ещё нет… Поэтому если есть хотя бы один день общепризнанный, чтобы мужчинам что-то подарить и сказать какие-то тёплые слова, то почему бы и нет, то есть, ну раз уж так культурно сложилось…

Но вообще я считаю, что мужчины заслуживают тоже и отдельный день. Ну а вообще никогда не лишним бывает что-то подарить близким и сказать им, как мы их любим.

– А как ты относишься к празднику этому?

Борис

– Как ко Дню мужчины? Или как ко Дню защитника Отечества?

– Ну а ты как … как считаешь?

– Я считаю, что это очень большая проблема, что эти два дня считаются одним и тем же днём. Вот. Не считаю, что это хорошая… хорошая идея милитаризировать образ мужчины в обществе, вот и…

Мне не нравится то, что этот праздник учит связывать мужчину непосредственно с войной, оружием… и так далее… вот.

* * *

Итак, вы познакомились с разными мнениями о российском празднике 23 Февраля - Дне защитника Отечества. И нам будет интересно узнать - а у вас есть подобный, похожий праздник? Или нет? Или у вас есть другой праздник, который связан с армией и защитой страны? Или у вас есть праздник, который посвящён мужчинам? Напишите нам! Я думаю, всем будет очень интересно.
Счастливо!

23 february - Defender of the Fatherland Day

Coming soon!

Из чего мы пьём?

Сегодня у нас неожиданная тема. Хочу рассказать вам о посуде для напитков, которую вы можете увидеть на русском столе в кафе, в ресторане или дома.

Вы спросите, почему её так много? А потому что, во-первых, разные напитки мы пьём из разной посуды, а во-вторых, у посуды есть своя история, по ней можно изучать традиции и культуру.

Ну, что мы пьём? Мы пьём алкогольные напитки, вино чаще всего. Что у нас используется для вина? У нас для вина используется рюмка. Это сосуд для алкогольных напитков на ножке. Вот это вот ножка. Вот это рюмка, это другой вариант рюмки – из хрусталя.

Но когда мы пьём какое-то вкусное вино, дорогое вино в дорогом ресторане, нам приносят то, что мы называем бокал или фужер. Эти предметы мы используем одинаково – для вина, просто слово “бокал” пришло к нам из итальянского языка, а слово “фужер” пришло к нам из французского языка (во Франции есть такой город с названием Фужер). Это такой фужер длинный, фужер для шампанского. Это фужер, или бокал, для вина и для шампанского тоже. Это стекло, звучит по-другому. Это фужер, тоже для шампанского, звук очень красивый, вы видите. И вот ещё один бокал, это коньячный бокал, это бокал для коньяка. Для тех, кто любит крепкий алкоголь.

Вы видите, какие красивые могут быть рюмки и бокалы – из разноцветного стекла, из хрусталя или из стекла обыкновенного. Может быть маленькая рюмка, большая рюмка, используем для всего. А вот самая демократическая рюмка, стеклянная. Это тоже рюмка – вы видите, деревянная, тоже на один глоток, рюмочка маленькая для водки.

Как я сказала, рюмка это универсальный сосуд. Вот из этой рюмки можно пить вино, а можно пить водку. Есть выражение “рюмка водки”. А если мы говорим о водке, то у нас есть специфическое слово, которое русские люди часто используют. И это маленький стаканчик, в который наливают водку, и чаще всего это на один глоток. Это называется стопка. У стопки нет ножки. Если вы посмотрите, здесь есть ножка, а здесь нету. Маленький стаканчик на толстом дне – это стопка. Стопка водки. Стопка может быть хрустальная, стопка может быть стеклянная, стеклянная, стопка может быть совсем маленькая, серебряная стопка. И это всё мы используем, только когда пьём водку.

Это всё алкогольные напитки, крепкий алкоголь, вино. Пиво мы пьём, кстати, из стаканов.

А теперь переходим к обычным напиткам – вода, чай, сок, минеральная вода. Мы используем другие предметы и другие слова. Безалкогольные напитки мы пьём из стаканов. Вот стаканы – универсальная посуда. Мы используем эти предметы, эту посуду, каждый день в своей жизни. Мы не пьём водку каждый день, честное слово.

Стаканы могут быть красивые, с красивым украшением, из красивого стекла. Это всё сделано в Гусь-Хрустальном. Но я вам хочу рассказать немножко про совершенно особый исторический стакан. Этот стакан называется гранёный стакан. Вы видите, он имеет грани. И это авторский стакан, у него есть мама, у него есть день рождения и у него есть очень интересная история. Автор гранёного стакана – известный советский скульптор Вера Мухина. Вера Мухина придумала модель такого стакана, потому что у неё был заказ от советского правительства. И 11 сентября 1943 года, во время войны, на заводе в Гусь-Хрустальном появилась первая партия вот этих гранёных стаканов. И потом, в советское время, они стали суперпопулярные на всей территории Советского Союза. Почему он интересный?

Гранёные стаканы были и до революции, в царской России, в имперской России. Но они были авторские. Их делали на заводе. Сначала делали просто стакан, а потом добавляли грани. Вера Мухина придумала вот именно эту форму, которую можно было очень быстро и дёшево делать, или, как мы говорим, штамповать на заводе, уже готовую форму. Она добавила вот этот ободок, и она сделала толстое дно. Стаканы универсальные, их легко мыть, они падают и не разбиваются, они легко катаются. Их легко использовать в тех местах, которые в советское время назывались места общепита.

Общепит, это то место, где все едят вместе, сообща, питаются, едят. Сейчас слово фактически не употребляется, потому что общепит уже практически прекратил своё существование. Но в то время эти очень дешёвые стаканы использовали в кафе, в столовых, в автоматах для воды на улицах, в магазинах, я прекрасно помню. Даже в советских поездах, когда проводница приносила чай, она приносила его именно в гранёных стаканах, правда, они были в подстаканниках.

Это прекрасное изобретение Веры Мухиной, советского известного дизайнера и, конечно, скульптора, в первую очередь. Сегодня их не производят, но их можно купить в разных антикварных магазинах. Их очень много, и они совсем недорогие. И они, конечно, оставили свой след в истории советской страны, нашей культуры и в истории советского дизайна. Спасибо великой Вере Мухиной!

А как же чай?
Раньше часто пили чай из стаканов, вы видели. Сегодня мы, конечно, пьём чай из чашек и кружек. В сюжете о русском самоваре я об этом уже рассказывала, посмотрите.

И на прощанье у меня вопрос: какие напитки любите вы? И как вы их пьёте? Может быть, у вас есть особая посуда? Пишите, будет интересно узнать всем.
Счастливо!

What Do We Drink From?

Today we have an unexpected topic. I want to tell you about the kinds of glassware that you may see on a table in a Russian cafe, in a restaurant, and at home.

And you might ask, why are there so many? Well, firstly because we use different drinking glasses for different drinks, and secondly, glassware has its own history. From this history we can gain further insight into culture and traditions.

Well, what do we drink then? We drink alcoholic beverages, most often wine. What do we use to drink wine out of? For wine we use a ‘ryumka’. This is a vessel for alcoholic drinks that sits on a stem. Here’s the stem. This is a ‘ryumka’, this is another version of it - made out of crystal.

But when we are drinking some sort of really nice expensive wine in an expensive restaurant, these are served to us in what we call a ‘bokal’ (goblet) or ‘fuzher’ (tall wine glass or flute). We use these interchangeably for wine, simply the word ‘bokal’ came from Italian, and ‘fuzher’ from French. (France has a town called Fougères.) This fuzher is a long one, made for champagne. This fuzher, or bokal, is for both wine and champagne. This is glass, it has a different sound. This fuzher is also for champagne, and it has a beautiful sound as you can tell. And here’s another bokal, it is for cognac. For those whose prefer strong alcohol.

You can see how beautiful wine glasses and bokals can be — there are ones made out of multi-coloured glass, crystal, or just plain old glass. It can be a small ‘ryumka’ or a big one, we use them for everything. And here’s the most democratic drinking glass, made out of glass. This is also a ‘ryumka’, as you can see it’s made out of wood and holds one shot, a tiny ‘ryumka’ for vodka.

As I said, a ‘ryumka’ is the universal drinking receptacle. You can drink wine just as well as vodka out of this one. There is an expression ‘ryumka vodky’. And if we are talking about vodka, then we have a specific word that Russians often use. And this is a small glass into which vodka is poured, and more often than not it’s for one shot. It is called a ‘stopka’. A stopka doesn’t have a stem. If you look, here we have a stem, and here we don’t. A small glass with a fat bottom is a stopka. A stopka of vodka. They could be made out of crystal, regular glass, they could be absolutely tiny, like this silver one. And all these we use only for drinking vodka.

These are alcoholic drinks, strong alcohol, wine. Beer, by the way, we drink out of tumblers. (And beer mugs indeed!)

And now let’s go over to regular drinks — water, tea, juice, and mineral water. We use different receptacles and words for these. Non-alcoholic drinks we drink out of glass tumblers. Tumblers are universal. We use these every day in our lives. We don’t drink vodka every day — honest truth.

Tumblers can be beautiful, created with beautiful decorations or out of beautiful glass. All this is made in Gus-Khrustalny. But I want to tell you a little bit about a particularly unique and historic tumbler. It is called a ‘granyonyi stakan’ (a faceted glass). You can see that it has faceted sides. This is a designer glass. It has a mother, a birthday, and a very interesting history. The creator of this faceted glass is the well-known Soviet sculptor Vera Mukhina. Vera Mukhina came up with the model of such a glass because she had an order from the Soviet government. And on 11th September 1943, during the war, at a factory in Gus-Khrustalny, the first lot of these faceted glasses was made. And then later on they became super popular across the whole territory of the Soviet Union. Why is it so interesting?

Faceted glasses existed before the Revolution too, during Tsarist, Imperial Russia. They were made in a factory: at first a simple glass was created, and then the facets were individually finished by hand. Vera Mukhina came up with this very form that was very cheap and quick to produce in one go, that is to say, to produce en masse using moulds. She added this rim and the thick bottom. These faceted glasses are universal: they are easy to clean, they can take falls without shattering, and they roll easily. They are easy to use in catering, and in places that back in the Soviet times were called ‘obshchepit’.

Obshchepit is a place where people eat together, eat communally. Nowadays this word is practically retired, since the obshchepit itself has fallen out of usage. But in those times these cheap faceted glasses were used in cafes, cafeterias, in automatic water dispensers on the streets, in shops, I remember this very clearly. Even on Soviet trains when the conductor served tea, she brought it in exactly these faceted glasses — although they were given in glass holders.

This is a wonderful invention of Vera Mukhina, a famous Soviet designer and of course, a sculptor primarily. Today they’re no longer manufactured, but they can be bought in various antique shops. There are many of them, and they’re not expensive at all. They have of course left their mark within the Soviet history and on our culture, and on the history of Soviet design, thanks to the great Vera Mukhina!

And what about tea? Back then people often drank tea out of glasses, like you saw. Of course today we drink tea out of teacups and mugs. I go over this in the episode on the Russian Samovar, do watch that one if you wish.

And I have a parting question for you: what sort of drinks do you like? How do you tend to drink them? Perhaps you have particular glassware for it? Write to us, it will be interesting to find out.

Goodbye!

Скоро будет Новый год!

Мы приехали в замечательное место – на фабрику, где делают игрушки для новогодней ёлки. Фабрика называется “Иней”, она существует здесь, в деревне Данилово в Подмосковье с 1937-го года. Вы увидите немножко, как делают игрушки. А начали мы с того, что что приехали в музей. И вы увидите, как с тридцать седьмого года делали игрушки на этой фабрике.

Самые старые игрушки новогодние, которые можно увидеть в музее “Иней”, – это игрушки времени открытия фабрики, конец тридцатых годов и сороковые годы. Время было бедное, материалов, из которых делали игрушки, было мало, поэтому, вы видите, игрушки очень простые. Традиция делать игрушки из стекла уже была, она была ещё до революции. А чаще всего делали игрушки из бумаги, из картона, стеклянные игрушки были дорогие.

Была тоже дореволюционная традиция украшать ёлку конфетами и мандаринами. Тогда это стоило очень дорого, и дети очень редко ели конфеты и тем более такие экзотические фрукты, как мандарины. Поэтому Новый год очень у многих ассоциируется с запахом мандаринов, с запахом цитрусовых.

Из старых русских сказок появились эти два персонажа: Дед Мороз и Снегурочка. Традиция сегодня – приглашать на новогодние детские праздники Деда Мороза и Снегурочку. Вот вы видите, здесь, в музее фабрики “Иней” тоже пригласили Деда Мороза и Снегурочку. Они обычно играют с детьми, развлекают детей, загадывают им загадки и потом дарят им, конечно, подарки.

Самая популярная новогодняя песня, которую знают все дети и взрослые в России, песня называется “В лесу родилась ёлочка”.

– Ну, молодцы, молодцы! Неожиданно порадовали старого! С наступающим Новым годом!
– С Дедом Морозом и Снегурочкой.
– Обязательно.
– Шампанское без меня не открывайте!

А теперь пойдём посмотрим, как же делают стеклянные новогодние игрушки на фабрике. Сначала мастер, как вы видите, стекло нагревает, а потом из горячего стекла делает круглый шарик, выдувает шарик.

Прозрачный шарик – это не очень интересно и красиво. Мы привыкли, что на ёлке шары и игрушки разноцветные. Мастер берёт шарик за ножку и сначала окунает его в краску, а потом ставит в тёплую печку. Здесь шары сушатся. Работница, как вы видите, всё делает вручную, процесс этот довольно примитивный.

Последний этап работы – раскрашивание игрушки. Мастер на игрушке рисует тот рисунок, который раньше придумали художники фабрики. На фабрике есть несколько своих художников-дизайнеров. А если вы хотите нарисовать на игрушке, на шарике тот рисунок, который вам хочется, то вам вот сюда.

На фабрике организовали специальные мастер-классы для детей и взрослых. Кто хочет сделать игрушку со своим собственным дизайном, должен прийти вот сюда. Нам дали шарики, перчатки и несколько красок.
Ну, теперь за работу!

Чтобы краска сохла быстрее, мы её посыпаем красивым блестящим песком, и он потом остаётся на шарике. Шарик получается очень блестящим. Ну, вот, могу похвастаться плодами своей работы, повешу дома на ёлку. Всё блестит!

После интересной экскурсии по музею у нас организовано чаепитие. Значит, вот чай со сладкой вафлей в столовой этой фабрики “Иней”. Вот очень интересное место, которое вы никогда не видели.
– Не видели.

В каждом помещении есть растения. Когда на улице очень холодно и зима, то очень приятно видеть зелёные растения даже на фабрике, даже в столовой. Они украшают и радуют глаз.

Ну, мы отлично провели время, надеюсь, вам тоже понравилось. Поедем в следующем видео в другое место, пока!

Ну что, зима пришла – это значит скоро Новый год. Надеюсь, что этот плохой год уйдёт и следующий год будет хороший. Желаю всем хорошего Нового года, счастливого Рождества, которое мы все ждём с нетерпением.

New Year is close!

We have arrived at a wonderful place — to a factory that makes toys for New Year’s trees. The factory is called ‘Iney’ [‘Frost’] and has been here in the Danilovo village in the outskirts of Moscow since 1937. You will see a little bit of how the toys are made. But we have started with the museum. And you will see how since ’37, toys have been made in this factory.

The oldest New Year’s toys that can be seen in the ‘Iney’ museum are from the time of the factory opening at the end of the 30s and 40s. The times were poor and the materials from which the toys were made were in short supply. You can see that the toys are very simple. The tradition of making toys out of glass was already in place since before the revolution. But most often the toys were created out of paper, cardboard. Glass toys were expensive.

There was also the pre-revolutionary tradition of decorating the tree with sweets and mandarins. Back then this was very expensive, and children very rarely ate sweets and exotic fruit such as mandarins. But this is why many people associated the New Year with the smell of mandarins, the smell of citrus fruits.

Two characters appeared from old Russian folk stories: Ded Moroz and Snegurochka (Father Frost and the Snow Maiden). The tradition today for kids is to invite Ded Moroz and Snegurochka to the New Year celebrations. Here you can see that Ded Moroz and Snegurochka were invited to the museum of the ‘Iney’ factory too. Usually they entertain the kids, ask them riddles, and of course give them gifts.

The most popular New Year’s song that every adult and child in Russia knows in called ‘In the Forest a Fir Tree is Born’.

– Well done, well done all! You have unexpectedly delighted this old man! To the coming New Year!
– With Ded Moroz and Snegurochka.
– Of course.
– Don’t open the champagne without me!

And now let’s go and see how the New Year’s glass toys are made in the factory. As you can see, at first the worker heats the glass and then blows the heated glass into a ball.

A transparent bauble is not too interesting or beautiful. We are used to having multicoloured baubles and toys on the tree. The worker takes the glass bauble by its leg, dips it into paint, and then puts it into a warm oven. Here the baubles are left to dry. The worker, as you can see, does everything by hand. A primitive sort of process.

The last stage of work — painting the toy. The worker paints the toy according to a design previously thought up by the factory artists. The factory has several of its own artist-designers. But if you want to draw your own graphic on the bauble, then you need to go here.

The factory organises special masterclasses for children and adults. Whoever wants to create a toy with their own unique design, needs to come over here. We are given baubles, gloves, and several paints. Well, let’s get to work!

To help the paint dry (*in reality - just to make it prettier) we sprinkle the bauble with some glittery sand which remains on it. The bauble becomes very shiny. Well, now I can show off the result of my effort, I’ll hang this on my tree at home. Everything shines!

After an interesting excursion to the museum we have a tea organised. That is, here’s the tea together with a sweet waffle inside the cafeteria of the factory ‘Iney’. Here is an interesting place that you would have never have seen.
– That’s right. Haven’t seen.

Plants are in every room. When out on the street it’s cold and wintery, it’s very pleasing to see these green plants even inside a factory, even in the cafeteria. They decorate the space and delight the eye.

Well, we had a wonderful time. I hope that you liked it as well. In the next video we’ll travel to a different place, goodbye!

Well, winter has come — this means it’s the new year soon. I hope that this bad year goes away and the next year will be good. I wish everyone a happy New Year and a merry Christmas, which we are all looking forward to.

По грибы!

Грибная пора пришла, и время идти в лес собирать грибы. Будем собирать грибы вместе, давайте, пошли!

Пройти по нашему лесу вообще достаточно трудно, это такой настоящий лес, – то, что в русских сказках называется дремучий лес, то есть непроходимый, трудно пройти.

Ну, и вот самый первый гриб, лучший гриб, который можно найти у нас в лесу. Вот он, вот он – гриб, который называется у нас белый гриб. Белый – потому что он самый вкусный и самый лучший. Из него можно приготовить всё: и первое – суп, и второе – жареные грибы. Вот он, посмотрите, какого размера!

А вот ещё один просится в мою корзинку – беленький, хорошенький!

И вот ещё один, на опушке леса. Какой размер, больше моей руки! О, какой красавец!

А это оказался не белый, а гриб с красной шапочкой. И называется он подосиновик, подосиновик, потому что вот это дерево, вот оно, под которым он растёт, это – осина. И гриб – подосиновик, очень хороший тоже.

В таком лесу, наверное, и живут фантастические существа из русских народных сказок, такие, как Баба-яга, страшная ведьма. Ещё в каждом русском лесу живёт свой Леший, хозяин леса, такой типа гнома. И вот он таких грибников, как я, обманывает, водит по кругу. Ну, если я буду без уважения относиться к лесу, то он может так запутать все дороги, что я потом и дорогу домой не найду. Надеюсь, что Леший ко мне хорошо относится.

Это гриб, вот такой, вот он такой снизу, вот такой красивый, называется сыроежка. Если ты в лесу заблудился и есть нечего, то можно есть этот гриб, не отравишься никогда. И, конечно, он очень вкусный, если его приготовить дома на сковородке. Берём сыроежку!

Грибы лучше всего себя чувствуют вот в такой корзинке. Ой, сколько сыроежек! Сейчас все пойдут в корзинку. Вот они, вот они, красавцы!

И вот в нашем дремучем лесу можно встретить вот такой удивительно красивый гриб, как на картинке в книжке. Этот гриб хоть и красивый, но несъедобный, есть его категорически нельзя, он ядовитый. Называется он мухомор.

Это поганка, гриб ядовитый, мы его оставим расти в лесу.

А вот этот ещё один гриб (ползём, ползём), это подберёзовик, растёт под берёзой. Тоже отличный, берём. А вот такой маленький, осенний подберёзовик, – тоже хорош.

Грибы, которые у нас собирают и едят, съедобные грибы, в основном растут на земле около деревьев. А есть другие грибы, которые растут на старых мёртвых деревьях, они называются древесные грибы. Обычно их никто не собирает, они несъедобные и невкусные, но бывают и некоторые исключения.

А это гриб, который я открыла для себя недавно, он растёт на дереве. Называется он «куриный гриб» или «гриб-курица». У него вкус куриного мяса, и он съедобный.

Собирание грибов – очень азартное дело. Вот уже и корзина почти полная, а вот всё равно мимо такой сыроежки трудно пройти мимо.

Ну вот, собрали все грибы, еле донесли тяжёлую корзину до дома. Самая приятная часть кончилась. Теперь нужно эти грибы обрабатывать: варить, сушить, мариновать, солить. Но об этом я вам расскажу в следующий раз.

Ох, устала… Счастливо!

Mushrooms Hunting

Mushroom season has come, and it’s time to go into the woods to pick mushrooms. Let’s pick mushrooms together, come on, let’s go!

It’s quite hard to walk through our woods, this is a real forest, — which in Russian fairy tales is called a dense forest, that is, impassable, difficult to pass through.

And here’s the very first mushroom, the best mushroom that can be found in our woods. There it is, there it is - a mushroom called ‘white mushroom’ (*cep, porcino). White - because it is the most delicious and best. It can be used to make everything: starters – soup, and the second meal – fried mushrooms. Here it is, look at the size!

There’s another one begging to go in my basket — a white one, pretty!

And here’s another one, at the edge of the woods. Look at its size, it’s bigger than my hand! What a beauty!

And this one happened to be not a white, but a red-hatted mushroom. And it’s called ‘podosinovik’ (*orange-cap boletus), podosinovik, because this tree over here, under which it grows is an ‘osina’ (*aspen). And this mushroom – podosinovik, is very good too.

In such a woods there probably live the fantastical creatures from Russian folk tales, such as Baba Yaga, a scary witch. Also in every Russian forest, lives a ‘Leshiy’, a forest master, a type of gnome. And he leads such mushrooms pickers like me astray, leads them around in circles. Well, if I don’t respect the forest, he could mess up the roads so much, I wouldn’t even find my way home. I hope that the Leshiy likes me.

A mushroom like this, like this, on the bottom side, it’s so pretty, is called a ‘syroezhka’ (*russula). If you’re lost in the woods and there’s nothing to eat, you can eat this mushroom, you’ll never be poisoned. And, of course, it is very tasty if you cook it at home on a pan. Let’s take a russula!

Mushrooms feel best in a basket like this. So many russulas! Every one must go in my basket. Here they are, there they are, such beauties!

And here in our dense forest one can find this astonishingly beautiful mushroom, it’s like something out of a picture book. This mushroom, though beautiful, is inedible, it is absolutely forbidden to eat it as it is poisonous. It’s called ‘mukhomor’ (*fly agaric).

This is a ‘poganka’ (*toadstool or any poisonous, bad mushroom), it’s poisonous, and so we’ll leave it to continue growing in the woods.

And this is another mushroom (crawling, crawling), ‘podberyozovik’ (*brown cap boletus), which grows under a birch tree. It’s a good one too. Let’s pick it. And this small, autumn podberyozovik — also good.

The mushrooms that we collect and eat, the edible mushrooms, mostly grow on the ground near the trees. And there are other mushrooms that grow on old dead trees called ligneous mushrooms. Usually no one collects them, they are inedible and tasteless, but there are some exceptions.

And this is a mushroom that I discovered recently, it grows on a tree. It is called ‘chicken mushroom’ or ‘mushroom-chicken’ (*Chicken Of The Woods). It’s got a chicken flavour, and it’s edible.

Mushroom picking — is a game of chance. Now the basket is already almost full, but still, it is difficult to pass by such a russula.

Well, we got all the mushrooms, barely could carry the heavy basket home. The most pleasant bit is over. Now we have to process these mushrooms: to cook, dry, marinate, or pickle them. But I’ll tell you about that next time.

Oh, I’m so tired… Goodbye!

Чай из самовара

Сегодня поговорим о том, как пили чай и как его пьют сегодня.
Россия традиционно считается страной чая. Для чая прежде всего нужна горячая кипящая вода. И вот вы видите: вот чайник, сегодня который мы используем, чайник электрический. Вот есть такой вот чайник, который и сегодня используют во многих домах, неэлектрический.

А есть специальные приборы, которые называются самовары, в которых готовят горячую воду. Вот вы видите самовар «пузатый», старый самовар, но не такой уж он и старый, он только кажется старым, потому что он на самом деле электрический. И кипятить воду здесь очень просто, как вы понимаете. А вот самовар, настоящий самовар, старый, ещё самовар дореволюционный. И сегодня я вам покажу, как в нём кипятить воду.

Итак, значит, мы открываем крышку, снимаем, снимаем крышку, и вы видите здесь такую систему. Вокруг этой трубы мы сейчас нальём воду. Труба становится горячей - и вода постепенно тоже становится горячей. Это называется “разжечь самовар”. Туда надо добавить маленькие палочки, кусочки бумаги, вот, и очень хороший натуральный материал - это сосновые шишки, шишки сосны. Разжигаем самовар и ставим кверху трубу, потому что огонь горит тогда, когда есть кислород.
Собственно, а что такое слово “самовар”? Это слово значит “сам варит”, да, ему никто не помогает, вот только шишки надо класть.

Пока мы готовим самовар, нужно организовать стол. Самовар обычно ставят в середину стола, и самовар будет очень горячий, поэтому нужен поднос. Вот вы видите традиционный русский поднос, он железный, и он сделан в традиционном русском стиле. Вот самовар мы поставим сюда, вы сейчас это увидите, и нужен еще один чайник. Тот самый чайник, куда мы положим чай, а ещё мы положим вот эти хорошие травки, которые дадут чаю необыкновенный аромат. Этот чайник называется заварочный, потому что в нём чай заваривают.

Любят в России делать травяной чай, и добавлять в заварочный чайник мяту - все знают мяту - и вот такое растение. Оно называется специально иван-чай, вы видите, какого размера иван-чай! В чай кладут и листья, и эти вот цветы.

Ставим самовар на стол, на поднос, как я вам сказала. И сейчас будем заваривать чай. Значит, вкусные травки мы туда уже положили, теперь мы кладём собственно чай. Вот на такой чайник нам нужно где-то 3-4 чайных ложки чая. Два, три, четыре, так, положили, и теперь наливаем сюда кипяток. Откуда? Ну, конечно, из самовара, мы для этого самовар поставили.

Мы налили полный чайник заварочный кипятка, закрываем крышку, и ставим этот чайник не куда-нибудь в сторону, а ставим его вот сюда. И наша конструкция готова.

Чай у нас постоял уже несколько минут, думаю, что он уже готов. Снимаем, и можем начинать замечательное чаепитие.
Раньше чай пили из чашек, конечно, сегодня пьют из кружек, но мы будем придерживайся старой традиции. Мы должны налить в красивую чашку с блюдцем немножко заварки, неполностью, а потом добавить туда кипятка из самовара. И вот наш чай готов.

Чуть не забыла самое главное! Для одного человека, конечно, самовар не ставили, потому что кто может выпить такой огромный самовар! Самовар объединяет людей, и самовар предполагает, что вокруг него сидит много людей. Хорошая компания, близкие люди, близкие родственники, поэтому надо звать друзей, надо звать свою семью, большую семью, садится за один общий стол для того, чтобы в конце концов этот самовар выпить. Приглашаю всех на чашку чая, желаю отличного чаепития!

Tea from Samovar

Coming soon!

Назад в деревню

Здравствуйте! Тепло сегодня, лето пришло. Хорошо в деревне летом, и мы опять приехали в деревню. В деревню надо ехать в соответствующей одежде. Раньше в деревне носили платки, поэтому я тоже надела платок. Я показывала вам уже традиционный русский дом избу, а сегодня мы познакомимся с хозяйкой современного дома избы. И вы увидите, как деревенский дом выглядит сегодня, в двадцать первом веке.

Меня зовут Марина, я преподаватель Московского университета, и хочу вам рассказать о доме, который находится слева. Это дом, который очень дорог для меня, потому что в этом доме родился мой дедушка, но не только дедушка, но ещё и его родители. Сюда же он привёл свою бабушку, и потом у них была очень большая семья, пятеро детей. Один из этих детей мой отец. И в этот дом я приезжала тоже с рождения, можно сказать, с пелёнок. И потом, когда училась в школе, каждый год приезжала сюда и проводила всё лето.

Снаружи Марина дом перестроила, он стал современным, но зато внутри она постаралась сохранить всё так, как было в старой избе, как было при дедушке.

Войдем в избу. Здесь одна комната, потолок очень низкий, окошки маленькие, старые, открываются в сад. Обычно в избе три окошка. Вот это Красный угол - это место, где стоят иконы. А внизу под иконами стоит самовар, старый самовар.

На стенах обычно вешали фотографии родственников. Вот здесь вы тоже видите старые фотографии членов семьи. Под фотографиями сундук, в нём обычно хранили одежду, бельё и даже деньги. Обратите внимание на стены, это простое дерево, бревно, так и говорили: бревенчатые стены избы.

Мы видим очень интересное сооружение, которое называется подвал, это строил ещё мой дедушка. Но я даже думаю, что не дедушка, а прадедушка. И сейчас мы…

  - Сколько ему лет?
  - Я думаю, что что возраст подвала 150 лет, а, может быть, даже и больше.
  - Отлично.

Сейчас давайте пройдём туда. Нужно спускаться глубоко вниз, мы будем здесь светить фонарём, использовать фонарь, потому что здесь достаточно темно. И вот сейчас давайте уже посмотрим, да? Мы видим такой очень интересный свод, который выкладывали дедушка и прадедушка просто руками и по какой-то очень интересной технологии, которая, к сожалению, сейчас уже забыта. Температура в подвале идеальная для того, чтобы хранить собранный урожай, овощи, а также заготовки к зиме, которые делают русские хозяйки.

На крестьянском дворе дедушки Марины сохранился не только подвал, но и такие традиционные строения, как сарай и летний туалет. Это летний туалет на улице. Вот он, интересный, ну, понятно, как он работает, думаю, всем понятно….

Ну, а что хранят в сарае? У-у, чего-то тут только нет! Старые вещи, нужные и ненужные, садовые инструменты - в общем, то, что мы называем барахло. Лучше его закрыть скорей.

Ну что вот и всё на сегодня. Счастливо, пошла новые сюжеты искать, пока!

Back to the Village

Hello! It’s warm today, summer has arrived. It’s nice in the countryside in the summer, and we’re back in the village. To visit the village you need to wear appropriate clothes. In the old days, they used to wear headscarves in the village, so I put a headscarf on too. I have already shown you the traditional Russian house - an ‘izba’, and today we will meet the owner of a modern izba-house. And you’ll see what a village house looks like today, in the 21st century.

My name is Marina, I’m a professor at Moscow University, and I want to tell you about the house on the left. This is a house that’s very precious to me because in this house was born my grandfather. Not just grandfather, but also his parents. This is where he brought his grandmother (*meaning his wife), and then they had a very big family, five kids. One of those kids is my father. And I’ve been coming to this house since I was born, you might say, since I was in diapers. And then, when I was in school every year, I’d come here and spend the whole summer.

Marina has rebuilt the house on the outside, it has become modern. But inside, she tried to keep it the way it was in the old izba, like it was when Grandpa lived here.

Let’s go inside the izba. There is one room, the ceiling is very low, the windows are small, old, open to the garden. There are usually three windows in the izba. And this a ‘Red Corner’ –it’s a place where the icons are placed. And underneath the icons is a samovar, an old samovar.

Usually photographs of relatives were hung on the walls. You can see here, too, old photos of family members. Underneath the photos there is a chest: clothes, underwear and even money were usually stored inside. Notice the walls, it’s just wood, logs, as they said: the log walls of an izba.

We see a very interesting structure called a podval (basement), built by my grandfather. But I even think it’s not by my grandfather, but by my great-grandfather. And now we…

– How old is it?
– I think the basement is 150 years old, maybe even older.
– Great.

Now let’s head over there. We need to go deep down. We’re going to use a flashlight because it’s quite dark here. And now let’s have a look, shall we? We see this very interesting vault that grandpa and great grandpa used to lay out with just their hands following some very interesting methodology, which unfortunately is now forgotten. The temperature in the basement is ideal for storing harvested crops, vegetables, as well as winter stockpiles, prepared by Russian proprietresses.

In Marina grandfather’s homestead’s yard not only the basement survived, but also such traditional outbuildings as a shed and a summer toilet. It’s a summer outhouse. Here it is, interesting, well, it’s clear how it works, I think everyone understands.

Well, what is kept in the shed? Ooh, all sorts of things here!
Old stuff, necessary and unnecessary, garden tools – in general, what we call “junk”. Better close it quickly.

All right, that’s it for today. Goodbye, I’m off to find new stories, bye bye!

Осень, дача, урожай!

Всем привет! Вот и осень пришла. Осень у нас время грустное, хотя и очень красивое. Где-то в Европе ещё можно купаться, ещё плюс 20, а у нас падают листья, рано темнеет, и, вообще, настроение такое грустное и депрессивное. В городе не очень хорошо замечаешь изменения в природе, а когда приезжаешь в лес или на дачу, это очень хорошо заметно.

Но в то же время осень – это период сбора урожая, и поэтому осень яркая, красивая. Осень даёт нам много цветов, последних цветов, плодов, ягод и всего, что только может дать природа. Сегодня я вам покажу, что собирают в России осенью, какие у нас растут плоды, цветы и ягоды.

Осень – время собирать урожай. И вот на моей даче тоже созрел маленький- маленький, но всё-таки урожай, сейчас я вам похвастаюсь. Смотрите, вот они – мои кабачки. Растут сами, молодцы, хорошие кабачки. Это тыква, сегодня поедет домой, потому что, вы видите, листья уже чёрные – это значит, что уже был минус на земле, тыква уже не может здесь оставаться.

В России нет большого количества помидор, как в южных странах, но у нас есть наш урожай – у нас есть яблоки!
Выращиваем, как я сказала, не только яблоки, но и другие фрукты и овощи. И в том числе, представьте себе, в Подмосковье можно вырастить виноград. Это мой первый опыт. Посмотрите, какой замечательный у меня виноград! И в этом году в первый раз виноград дал урожай. Будем отмечать праздник первого урожая!
Вот ещё интересная ягода созрела осенью, эта ягода называется рябина. Из неё делают наливки, из неё делают разные варенья. Вкус у неё очень странный, он немножечко горький. Рябина ассоциируется с началом осени и вообще с Россией…

Вот это яблоки – очень русские, ой, они ещё и падают на ходу. Это яблоки русские, это русский сорт «антоновка» (ну, все помнят имя Антон). Они созревают поздно, они созревают в сентябре и в октябре, вкус их очень специфический – много кислого, и они необыкновенно вкусные и ароматные. Известный русский писатель Иван Бунин, лауреат Нобелевской премии, написал даже повесть, которая называется «Антоновские яблоки».

Ну что, полезли за яблоками! Вот, первая антоновка… Всё, урожай, начали собирать урожай. Ну вот, набрали, и ещё целое дерево у нас огромное, ну, можно сделать перерыв, перекур, перекус.

Вот мы собрали яблоки и положили их на землю. Это способ хранения яблок очень старый, мне его рассказал один крестьянин из деревни. Вот эти яблоки могут лежать месяц и даже два, и когда пойдёт снег, это для антоновки совершенно не страшно, потому что это такой сорт необыкновенный, что он даже может лежать под снегом.
Это не грибы, а яблоки… хорошие, хорошие, иду собираю…

Ну что, всё собрали, выходные провели с толком, последние цветы собрали – едем, довольные, домой. Усталые, конечно, но ничего, зато сделали большое дело: попрощались с дачей. И вам счастливо!

Autumn, Datcha, Harvest!

Hello, everyone! Autumn has arrived. Autumn is a sad time for us, although it is very beautiful. Somewhere in Europe, people can still swim with temperatures above 20 degrees, but here the leaves are falling, it gets dark early, and overall, the mood is so sad and depressing. In the city, you don’t notice changes in nature very well, but when you come to the forest or to the dacha (countryside house), this is very noticeable.

But at the same time, autumn is a period of harvest, so autumn is bright and beautiful. Autumn gives us many flowers, the last flowers, fruits, berries and everything that nature can give. Today, I will show you what we harvest in Russia in the autumn, what fruits, flowers, and berries we grow here.

Autumn is the time to harvest. And even at my dacha, a very small harvest has ripened. Now I will show it off to you. Look, here they are - my zucchini. They grow on their own, well done, good zucchini. This is a pumpkin; today it will go home because, as you can see, the leaves are already turning black, which means there have been sub-zero temperatures on the ground, and the pumpkin can no longer stay here.

In Russia, we don’t have a large quantity of tomatoes like in southern countries, but we have our own harvest—we have apples!
As I mentioned, we grow not only apples but also other fruits and vegetables. And believe it or not, in the Moscow region, you can grow grapes. This is my first experience. Look at my wonderful grapes! And this year, for the first time, the grapes yielded a harvest. Let’s celebrate the first harvest! Here is another interesting berry that ripens in autumn. This berry is called rowan. It is used to make liqueurs and various jams. Its taste is very peculiar—it’s a little bitter. Rowan is associated with the beginning of autumn and Russia in general.

These apples are very Russian, oh, they even fall on the go. These are Russian apples, a Russian variety called “Antonovka” (well, everyone remembers the name Anton). They ripen late, in September and October. They have a very specific taste—quite sour, and they are exceptionally delicious and aromatic. The famous Russian writer Ivan Bunin, a Nobel Prize laureate, even wrote a short story called “Antonov Apples.”

Well, let’s go and pick some apples! Here’s the first Antonovka… That’s it, we started gathering the harvest. Well, we’ve collected enough, and we still have a whole huge tree. Well, we can take a break, have a smoke, and a snack.

So we picked apples and put them on the ground. This is a very old method of storing apples, which I learned from a peasant in the village. These apples can stay there for a month or even two, and when the snow comes, it’s not a problem for the Antonovka because it’s such an extraordinary variety that it can even lie under the snow.
These are not mushrooms, but apples… good ones, good ones. I’m going to collect them.

Well, we collected everything, had a productive weekend, we picked the last flowers - we are going, satisfied, home. We’re tired, of course, but it’s alright. We’re tired, of course, but it’s alright. At least we did a great job: we’ve said goodbye to the dacha. Wishing you all the best!